В Фонде нотных рукописей Национального ансамбля песни и танца Карелии «Кантеле», насчитывающего 2200 единиц, хранятся оригинальные сочинения, переложения и обработки основателя ансамбля – В.П. Гудкова.
Известно, что в 1931году в Карелии было организовано первое комплексное научно-исследовательское учреждение – Карельский научно-исследовательский институт (КНИИ), ставшей базой для развития академической науки в республике. В сентябре 1932 году при этнографо-лингвистической секции КНИИ открылся сектор музыкальной культуры, руководимый аспирантом В.П. Гудковым. Сектором велась работа по усовершенствованию народного музыкального инструмента – кантеле и созданию оркестров кантелистов. Первый опытный оркестр кантелистов, созданный при финском детском доме в Петрозаводске, «в своих первых выступлениях показал жизнеспособность такого рода оркестров» [5, с. 5].
Официальной датой образования «республиканского ансамбля народного творчества трудящихся в Карелии по образцу уже имеющихся коллективов в других национальных республиках» (в соответствии с Протоколом заседания Бюро Петрозаводского Горкома ВКП(б) от 09.04.1936 г. № 12) является апрель 1936 года. Непосредственную работу по дальнейшему формированию коллектива и руководство им поручили В.П. Гудкову.
Задачей ансамбля было осуществление «художественного показа рун, былин, плясок, песен и других видов народного фольклора». Собирание и изучение образцов традиционных культур коренных этносов республики осуществлялось не только Карельским научно-исследовательским институтом культуры, но и В.П. Гудковым лично.
Еще в 1933 году руководитель сектора музыкальной культуры КНИИ В.П. Гудков отмечал «неравномерный рост различных видов пролетарского искусства и явное отставание музыкальной культуры» [2, с. 79]. Значительным тормозом в этом деле, по мнению В.П. Гудкова, являлись два обстоятельства: «отсутствие достаточного количества квалифицированных музыкальных кадров и почти совершенное отсутствие материала по национальной музыке, так сказать «музыкального сырья» для советских композиторов, желающих писать на карельские темы… Для того, чтобы массовая песня, будущая карельская опера или симфония стали действительно национальными по форме потребуется использование старинных и новых карельских народных песен и наигрышей… Необходимо собрать как можно больше песенного материала, записывать нужно, как старые, так и вновь возникающие песни, необходимо также записывать наигрыши на уцелевших во многих районах народных инструментах – кантеле, причем следует точно указывать, как данный исполнитель настраивает свой инструмент. Также следует записывать мелодии, исполняемые на трубах и дудках, записывать все звуки, которые можно извлечь из этих дудок» [2, с. 80].
В.П. Гудков являлся одним из авторов-составителей первого в Карелии сборника карельских, вепсских и русских песен «Песни народов Карело-Финской ССР», ему принадлежат известные статьи в периодических изданиях, таких как «Красная Карелия», «Начало», что характеризует Виктора Пантелеймоновича как опытного собирателя-фольклориста.
В репертуаре Кантеле-ансамбля, с 1937 года входившего в структуру Республиканского дома народного творчества совместно с Коллективом народного танца, «хорами колхозниц» Шелтозерского и Петровского районов, можно выделить три направления:
- обработки финских, карельских, вепсских и русских мелодий;
- переложения сочинений русской и западноевропейской академической музыкальной культуры;
- оригинальные сочинения.
Первое направление, представленное многочисленными обработками образцов традиционной музыкальной культуры коренных этносов Карелии, безусловно, доминировало. К такому типу обработок относятся две вепсские пляски В.П. Гудкова – «Кто кого скорей оставит» и «Сякки варвакки». В 1940 году сценическую постановку танца «Сякки варвакки» осуществил В. Кононов.
Сякки-варвакки,
Бакку бутылки,
Керила пушки,
Лаврентьи брюшки …
Фрагмент дразнилки, зафиксированный В. Мальми
от А.Е. Логачевой из д. Шелтозеро [6, с. 109].
Традиционно знакомство и ухаживания молодежи проходили на бесёдах, которые начинались с осени и продолжались всю зиму. Молодежь нанимала для бесёд избу. Девушки отправлялись на бесёду с рукодельем, в основном пряли шерсть. На бесёдах парень мог продемонстрировать особое расположение к девушке, подсаживаясь к ней на лавку «парой», садясь к ней на колени, приглашая ее на танцы и гулянье по деревне [7, с. 155].
Историк, этнограф и фольклорист С.А. Макарьев так описывает вепсские бесёды: «на бесёды молодежь идет очень охотно, весело и непринужденно проводит их. Здесь начинается первое проявление общественности молодого вепса. Здесь он участвует в общих коллективных играх, танцах, песнях. Тут он находит себе и подругу своей дальнейшей жизни. Игр, правда, немного главным, образом все веселье заключено в танцах – кадрили и, в проникаемых в последнее время других «легких» танцах, которые под влиянием городской культуры быстро прививаются и в вепсской деревне, точно так же, как и городские песни» [4, с. 33].
А.П. Игнатова (1892 г.р.) из д. Шелтозеро рассказывала В. Мальми, что во время кадрили юноша мог начать танцевать с одной девушкой, через фигуру пригласить другую, а закончить кадриль с третьей. Девушки в долгу не оставались и зло высмеивали юношей в дразнилках [6, с. 11]. Дразнилкой «Сякки варвакки» и подобными шелтозерские девушки дразнили парней, пришедших к ним на бесёды из д. Вехручей. Испытывая легкий страх перед местными парнями, приходящие парни не осмеливались приглашать девушек на танец: «при виде парней из Вехручья шелтозерские девушки пели дразнилку во время первой фигуры кадрили» [6, с. 110].
В 1930-е годы «музыкой на беседе обыкновенно служила гармоника, преимущественно «трехрядка». Других музыкальных инструментов здесь не встретишь. Может быть, иногда встретится давно поломанная балалайка, привезенная когда-то при возвращении из отхожего промысла. Отсутствие гармоники на беседе легко заменяется пением плясовых песен. Так, например, кадриль танцуют очень часто без музыки, просто танцующие пары поют установленные для этого случая песни. Поют больше девушки, мужчины же преимущественно танцуют молча, так как с их стороны вообще считается чем-то низким танцевать «по песням» (под песни), а тем более принимать участие в этом пении. Наоборот это вызывают их едкие замечания и реплики по адресу поющих девушек» [4, с. 34].
В научной литературе проблеме «композитор и фольклор» посвящено немало исследований, и это указывает на её актуальность в настоящее время в виду «неисчерпаемости фольклора в композиторской практике» [3, c. 16]. Известные авторы в ряде работ выстраивают терминологически дифференцированную систему включения фольклорных элементов в композиторский процесс на основе удаленности от исходного образца. Понятия, предложенные Г. Головинским – «воссоздание» как стремление воспроизвести не только образ, но и определённый фольклорный жанр в более или менее подлинном, близком к «натуре» виде, сохраняя его отличия от профессионального искусства и «присвоение» как подчинение народного искусства или других фольклорных элементов индивидуальному художественному замыслу, использование их при создании образа, содержание которого удалено, иногда значительно, от фольклорного», демонстрируют основные приемы претворения фольклора в композиторском творчестве [1, с. 57].
Безусловно, «Сякки варвакки» В.П. Гудкова и В. Кононова как образец музыкально-хореографического искусства, воссоздает непринужденную атмосферу вепсской бесёды, наполненную жизненной энергией, весельем и остроумием.
Литература
- Головинский Г. Композитор и фольклор: из опыта мастеров XIX–XX веков: Очерки. М.: Музыка, 1981. 279 с.
- Гудков В.П. К вопросу изучения карельской народной музыки // Краеведение в Карелии на новом этапе. Вып. 2. Петрозаводск : Типография им. П.Ф. Анохина, 1933. С. 79–81.
- Земцовский И. Фольклор и композитор: Теоретические этюды о русской и советской музыке. Л.: Советский композитор, 1978. 174 с.
- Макарьев С. Вепсы: этнографический очерк. Л.: Кирья, 1932. 40 с.
- Макарьев С. Социалистической строительство и очередные задачи научно-исследовательской работы в Карелии // Краеведение в Карелии на новом этапе. Вып. 2. Петрозаводск : Типография им. П.Ф. Анохина, 1933. С. 3–11.
- Мальми В. Народные танцы Карелии. Петрозаводск : Карелия, 1978. 206 с.
- Строгальщикова З.И. Вепсы: очерки истории и культуры. СПб.: Инкери, 2014. 264 с.
