Первые сведения о бытовании балалайки и гармони на территории Карелии относятся ко второй половине XIX века. На страницах периодического издания «Олонецкие губернские ведомости» в 1863 году краевед К. Петров писал: «Молодежь водит хоровод под звуки песни, балалайки или гармонии, которая с недавних пор распространена по всем селениям».
К началу ХХ века балалайка стала настолько же популярной в Карелии, как и гармоника. Тем не менее, факты фиксации исполнительства на балалайке и мандолине оказываются значительно более скудными в сравнении с материалами о гармони. Так в 1927 году Е.В. Гиппиус отметил: «инструментальная музыка занимает очень небольшое место в культуре заонежских крестьян. Балалайка – это почти единственный инструмент, оживляющий беседы и посиделки. Балалайка имеет три строя – «гитарный», «балалаечный» и «медорный». Первый – обычное мажорное трезвучие любого лада, второй – две струны в унисон, третья на кварту вверх, последний – минорное трезвучие. Первый употребляется для «ланцев», «кандрелей» и других городских танцев; второй для русской «шинки»; последний для концертного репертуара»[1].
Коллекции фонограммархива ИЯЛИ КарНЦ РАН содержат образцы наигрышей лишь одного исполнителя на балалайке, зафиксированные в Пудожском районе Карелии. Фольклорный архив Научной библиотеки Петрозаводской государственной консерватории им. А.К. Глазунова располагает записями трех исполнителей на балалайке и мандолине, осуществленными в период с 1984 по 1988 год в Заонежье. Возможно, это было связано с тем, что «социальное начало народности у гармони выражено более рельефно», гармонь превосходила мандолину и балалайку во многих отношениях – «она еще более облегчала задачи аккомпанемента, динамические возможности ее значительно шире, устойчиво держит строй, что давало возможность широко использовать ее вне помещений, объединять большую массу людей. Мандолина, балалайка в отдельности недостаточно голосисты, они не могут быть тем центром на посиделках, в хороводе, на каком-либо собрании, каким может быть даже одна гармошка»[2].
Традиционный музыкант Петр Тимофеевич Шомбин родился в 1937 году в небольшой южно-карельской деревне Шомба (Пряжинский район РК). Начальное школьное образование Петр Тимофеевич получил в дер. Корза, с 4-го по 10-й класс учился в пос. Пряжа, где жил в интернате. Именно в пряжинском интернате он научился играть на балалайке и мандолине. Как отмечал музыкант: «В интернате электричества не было, с Массярги мальчишки привезли балалайку. Очередь на неё была в два ряда, всем хотелось научиться играть». Нехваткой инструментов обусловлено появление в южно-карельской традиции «трёхручного» способа игры на балалайке: первый музыкант играет мелодию и аккомпанемент, а второй, сидящий рядом, прижимает лады. П.Т. Шомбин, владеющий этим редким способом, считал «трёхручный приём» игры наиболее эффективным в процессе обучения детей. При такой технике «подстраивания» одновременно происходило разучивание репертуара и освоение навыков игры на инструменте[3].
В начале XX века под влиянием городской культуры в карельскую деревню проникает мандолина, не ставшая настолько популярной, как гармонь или балалайка. В России и в Петрозаводске имелись мандолинные оркестры, сохранявшиеся вплоть до 1940 годов. Преподавали интерната в пос. Пряжа – финны-эмигранты из Канады: учитель физики А. Хювянен, учителя химии – Л. Мартин и У. Лорви – в начале 1950 гг. создали самодеятельный квартет мандолинистов, в качестве участника которого стал выступать П. Шомбин.
В пос. Эссойла, расположенном на южном берегу озера Сямозера, П.Т. Шомбин прожил более пятидесяти лет[4]. В своём доме, который построил сам, он хранил три мандолины (раньше их было пять, и каждой соответствует свой медиатор), одну балалайку, гитару и гармонь – все инструменты фабричного производства. Несмотря на то, что Петр Тимофеевич раньше играл на всех вышеперечисленных инструментах, в последнее время предпочитал мандолину и балалайку: «Да, гармонь у меня есть и даже играет, только я не играю». На вопрос о том, какой инструмент предпочтительнее – мандолина или балалайка отвечал: «Трудно сказать, на мандолине проще играть, т.к. здесь больше струн, на которых можно играть любимые мелодии. Но мандолина быстро расстраивается, а балалайка долго стоит».
П.Т. Шомбин на участке своего дома (2020 г.)
Струны мандолины и балалайки П.Т. Шомбин изготавливал самостоятельно из проволоки телефонного кабеля. Настраивал инструменты Петр Тимофеевич «по мелодии песни, вспомнишь нужную и настроишь», при этом «верхние струны должны звенеть, а эти (остальные) чтоб не лопнули». Он пробовал настраивать свою балалайку «как положено», но струны становятся слишком натянутыми, и «первому пальцу становится больно играть». Исполнитель использовал «гитарный» и «балалаечный» строи для настройки струн балалайки: два гитарных строя мажорного наклонения: d1–fis1–a1, e1–gis1–h1 и один балалаечный: fis1–fis1–h1.
П.Т. Шомбин исполняет наигрыши на балалайке
В балалаечном репертуаре П.Т. Шомбина имеются частушечные наигрыши – сам исполнитель называл их «страданиями», но преобладающими являются плясовые или заимствованные танцевальные наигрыши: «Яблочко», «Цыганочка», «Барыня», «Коробочка», «Подгорная», вальс «Коровьи слезы» (исполнитель называет его «Царским вальсом»).Общая композиция, состоящая из шести обязательных наигрышей, имеет черты рондо, т.к. наигрыш «Подгорная» звучит в качестве рефрена: «Подгорная» (R) – «Барыня» (А) – «Подгорная» (R) – «Цыганочка» (В) –«Подгорная» (R) – «Во саду ли» (С) – «Коровьи слезы» («Царский вальс») – «Под пляску» и т.д.
Мандолину, имеющую четыре струны и заимствованную без изменения конструкции и строя, Петр Тимофеевич настраивал по чистым квинтам (нижняя струна d или des). На мандолине П.Т. Шомбин исполнял песенные наигрыши, в том числе позднего слоя, звучавшие по радио, – «Сиреневый туман», «Besame mucho», «Раскинулось море», «Плач Тальянки», «Вальсок», «Лист ты мой опавший», «Хороши весной в саду цветочки», «Наш сосед», «Черный кот», «Комарово», «Мы на лодочке катались», «В городском саду играет», «Очи черные», «Текстильный городок» и т. д. – всего более тридцати наигрышей, а также песни военных лет («Катюша», «Синий платочек», «Одинокая гармонь», «Прощанье славянки»). Петр Тимофеевич хорошо импровизировал: «Когда люди танцуют, нужно уметь играть долго и по-разному, тогда играю то одним пальцем, то всей пятерней». В исполнительстве на мандолине П.Т. Шомбин придерживался схемы, основанной на игре известных ему мелодий, объединенных в непрерывную единую композицию, сочетающую разные жанры, т.н. «поппури», где наигрыши располагались по принципу контраста в темповом и ладовом соотношении.
П.Т. Шомбин исполняет наигрыши на мандолине
П.Т. Шомбин относил себя к сельским музыкантам, исполнитель говорил: «Я не знаю ни одной нотины». Его обучение исполнительству на музыкальных инструментах (мандолине, балалайке, гармони) происходило в бесписьменной музыкальной традиции. Как яркого исполнителя Петра Тимофеевича знали не только односельчане, но и люди из других регионов Карелии. П.Т. Шомбин был востребованным музыкантом на различных праздниках, свадьбах, юбилеях, он владеет богатым репертуаром (более 50 наигрышей), знает местную хореографию. По классификации, предложенной авторитетным отечественным органологом И.В. Мациевским, П.Т. Шомбина можно отнести к исполнителю-профессионалу, т.к. он владел инструментом, репертуаром и импровизацией настолько, что может обслуживать жителей своей местности в некоторых обрядах и ситуациях; знает традиционный репертуар, следит за его пополнением; регулярно обслуживал мероприятия, куда его приглашают как специалиста; имел свою публику, которой играл; постоянно практиковался, сохранял свою форму, неустанно совершенствуясь[5].
В последние годы П.Т. Шомбин приходил на занятия фольклорного отделения Национальной школы искусств Пряжинского района, Эссойльской средней школы и делился своим музыкально-этнографическим опытом с детьми. Являясь носителем ливвиковского наречия карельского языка, Петр Тимофеевич участвовал в театральных постановках детского театра Dessoilan kelloizet, конкурсах и фестивалях музыкально-художественного творчества.
Петр Тимофеевич закончил свой земной путь 24 марта 2022 года. Последнюю запись этого талантливого музыканта осуществил Центр народного творчества и культурных инициатив Республики Карелия в рамках проекта «Карелия музыкальная».
[1] Гиппиус Е.В. Крестьянская музыка Заонежья // Крестьянское искусство СССР . Т. 1. Искусство Севера : Заонежье. - Л. : Академия, 1927. С. 167.
[2]Луначарский А. Гармонь на службе революции // В мире музыки. 2-е изд. М. : Музыка, 1971. С. 393.
[3] Прием «трёхручной» игры зафиксирован и сохранён у горных мари, применяется в образцовом ансамбле исполнителей на кÿсле «Шыжäрвлä» Еласовского СДК Горномарийского района.
[4] Сямозерье – этнический ареал северных карел-ливвиков, носителей сямозерского диалекта карельского языка. Главными объектами, определяющими географические особенности территории, являются озеро Сямозеро.
[5]Мациевский И.В. Проблемы существования традиции // Народная инструментальная музыка как феномен культуры. Алматы : Дайк-Пресс, 2007. С. 159–232.