Термин «домовая крестьянская роспись» (и его близкие аналоги «крестьянский расписной дом», «домовая роспись») сформировался в отечественном искусствоведении в результате масштабных экспедиций 1950-1980-х годов. Ясные дефиниции, региональную классификацию (северная, поволжская, уральская) и статус национального культурного достояния термин получил благодаря деятельности исследователей Научно-исследовательского института художественной промышленности (НИИХП) и публикациям В.А. Барадулина («Народные росписи Урала и Приуралья. Крестьянский расписной дом» и «Уральская народная живопись по дереву, бересте и металлу»), О.Г. Севан («Росписи жилых домов Русского Севера»). Справедливо утверждение О.Г. Севан, что искусство росписи по дереву, служившее задачам эстетического оформления среды, организации интерьера и предметно-бытового окружения в крестьянском жилище, ко второй половине XIX века стало одним из ведущих направлений народного искусства во многих районах Русского Севера [11, с. 6]. В исторически короткий срок росписи по дереву органично вошли в народную культуру и стали одной из характерных ее черт.
Рассматривая домовую крестьянскую роспись как сложное полифункциональное явление, выявляют ряд ее функций таких, как декоративно-эстетическая, охранно-символическая (апотропеическая), рекреативно-просветительская и мировоззренческая, выступающая визуальным воплощением народной системы представлений об устройстве вселенной, времени, месте человека в природе и обществе. Основополагающий принцип семиотики орнамента – его знаково-символическая природа. Орнаменты росписей состоят из элементов-символов, каждый из которых, а также их комбинации несли определённую информацию. Композиция декора, таким образом, уподобляется тексту какого-либо естественного языка, «где есть буквы, определяемые как графемы – мельчайшие смыслоразличительные единицы, из сочетания которых образуются слова, предложения и, в конечном счете, – весь текст»[1]. Изучение связи мировоззрения и семиотики орнамента позволяет «читать» узоры как сложные культурные тексты, понимать глубинные представления людей о мире, их картину реальности.
Сложились два основных направления декоративной росписи – графическое и свободно-кистевое (живописное), отличающиеся техникой исполнения и стилем изображения. Графическая и свободно-кистевая росписи не существовали изолированно, а активно взаимодействовали, образуя уникальный синтез. Современные мастера творчески переосмысливают традиции домовой крестьянской росписи, сохраняя её приемы и орнаментальную символику, но адаптируя их к современным материалам, формам предметов и запросам среды. Постижение основ традиционной росписи – это системный процесс, который требует последовательного погружения в разные сферы знаний. Каков круг вопросов, интересующий мастера, стремящегося сохранять связи с традицией возможно узнать у мастера росписи по дереву, члена Гильдии мастеров декоративно-прикладного искусства Республики Карелия Ольги Потес.
Ольга Потес
– Ольга Борисовна, Вы имеете профильное образование, опыт работы на комбинате «Карельские сувениры» – предприятии, созданном с целью возрождения и развития традиционных художественных промыслов республики, активно передаете знания посредством лекций и мастер-классов, представляете свое творчество на выставках, ярмарках декоративно-прикладного искусства. Можем ли мы поговорить о творческом переосмыслении с позиций сохранения преемственности, художественного языка традиционного ремесла?
– Конечно.
– Напомните, пожалуйста, что означает термин «домовая крестьянская роспись»?
– Домовая крестьянская роспись – вид традиционного декоративного искусства, включающий декоративную живопись и роспись интерьеров (двери, шкафы-заборки, подвесные посудные шкафчики, сундуки, мебель, люльки, сани, дуги, прялки), а иногда и экстерьеров – фасадов (фронтоны, ставни, балконы) деревянных крестьянских домов. Время возникновения домовой росписи связывают с изменениями в устройстве крестьянского дома на рубеже XVIII-XIX веков. Массовое распространение традиция получила в XIX – начале XX века, особенно на Русском Севере.
Архитектурная живопись обычно выполнялась мастерами-профессионалами, как местными (северными), так и из средней полосы России, которые работали индивидуально или в составе артелей. В народной памяти сохранились фрагментарные воспоминания о пришлых мастерах, преимущественно костромских. Во второй половине XIX века костромичи составляли большую часть бродячих мастеров-красильщиков в Архангельской, Олонецкой и Вологодской губерниях [10, с. 11].
Покажу, находящуюся в моей мастерской дверцу шкафа-заборки из дома, находящегося в Прионежье. У шелтозерских вепсов шкаф-заборка – это уникальный элемент интерьера традиционного жилища – вепсской избы-комплекса, который сочетал в себе функции капитальной встроенной мебели и межкомнатной перегородки. В Прионежье этот архитектурно-декоративный элемент получил особую популярность во второй половине XIX – начале XX века, когда зажиточные вепсы Шелтозерской волости (часто благодаря заработкам каменотёсов-отходников) начали перестраивать интерьеры своих изб на городской манер.
Период создания: начало XX века
Материал, техника: дерево, краска, металл чёрный, столярная работа,
Место создания: Прионежский район, п. Шёлтозеро, совр. АТД
Номер в Госкаталоге: 27934776
Номер по КП (ГИК): Кижи КП-654/2
Шкаф-заборка
Период создания: начало XX века
Материал, техника: дерево, краски, столярная работа, окрашивание
Место создания: Прионежский район, п. Шелтозеро, совр. АТД
Номер в Госкаталоге: 27934762
Номер по КП (ГИК): Кижи КП-479
Термин «заборка» (вепс. zabork) у вепсов традиционно означал дощатую перегородку, разделявшую единое пространство большой избы на функциональные зоны. В зажиточных домах шелтозерских вепсов эту стенку не просто колотили из досок, а превращали в массивный, встроенный от пола до потолка многофункциональный шкаф. Такой шкаф-перегородка чаще всего отделял кухонную зону от чистой половины избы – горницы или залы. Полки и дверцы шкафа могли открываться в обе стороны. Со стороны кухни в него убирали посуду и утварь, а со стороны парадной части избы он выглядел как нарядный буфет или платяной шкаф.
Шкаф-заборка
Место создания: Прионежский рйон, п. Шёлтозеро, совр. АТД
Шелтозерский вепсский этнографический музей им. Р.П. Лонина
Шкаф-заборка собирался по рамочно-филенчатому принципу (с выступающими деревянными вставками-филенками). Это придавало конструкции объем и архитектурную монументальность. Такой шкаф стоял в доме моей прабабушки Т.М. Тимкиной в д. Каскесручей Прионежского района. Аналогичный шкаф-перегородку можно видеть в Шелтозерском вепсском этнографическом музее им. Р.П. Лонина.
Специально очистила дверцу от верхних слоев краски, чтобы понимать общие принципы колористики, характерные для росписи, как правило, размещаемой на филенках. Уточню, что росписи размещались только с одной стороны такого шкафа, с фасадной, выходящей в жилое помещение.
Филёнка расписная шкафа
Период создания: конец XIX - начало ХХ веков
Материал, техника: дерево, краска, резьба, роспись
Место создания: Прионежье
Номер в Госкаталоге: 23360488
Номер по КП (ГИК): Кижи КП-361/110
Шкафы-заборки были распространены в нескольких регионах Русского Севера, включая Каргопольский уезд Олонецкой губернии, Пудожский район (Карелия), Онежский уезд (Архангельская губерния), Вельский уезд (Вологодская губерния).
Филенка расписного шкафчика
Период создания: вторая половина XIX века
Место создания: совр. Пудожский район
Музей-заповедник «Кижи» / [4, с. 73].
Шелтозерские вепсы, тесно контактировавшие с заонежскими и поморскими мастерами, известны особой эстетикой оформления этих шкафов. Красильный промысел в Олонецкой губернии, в которую входило Прионежье, на рубеже XIX-XX веков делился на две категории: кубовую набойку (окрашивание тканей) и живописное малярство (роспись интерьеров и предметов быта) [1, с. 225].
Роспись на филенке дверцы шкафчика,
выполненная по этнографическому образцу
Мастер: О. Потес
Дверца шкафчика-заборки расписная (левая).
Период создания: конец XIX – начало XX вв.
Материал, техника: дерево, краски, металл чёрный (гвозди, петли),
столярные работы, окрашивание,
роспись, штамповка (металлические детали), другие работы
Место создания: Вологодская обл. у границы с Карелией; совр. АТД
Номер в Госкаталоге: 39575700
Номер по КП (ГИК): Кижи КП-14110
Роспись на филенке дверцы шкафчика,
выполненная по этнографическому образцу
Мастер: О. Потес
Т.А. Бернштам отмечает, что большинство интерьеров зажиточных вепсских и карельских домов вдоль рек Свирь и Оять, а также в Прионежье, расписывали пришлые мастера-красильщики из Костромской губернии. Они ходили по деревням артелями (обычно по три человека), предлагая услуги по раскраске фасадов, дверей и знаменитых шкафов-заборок. Именно они принесли в регион традиции свободно-кистевой росписи с изображением львов, птиц и цветочных вазонов [2, с. 18].
Дверь к шкафу-перегородке с 6-ю расписными филёнками
Период создания: 2-я половина XIX века
Материал, техника: дерево, металл (чёрный и цветной), краски,
столярная работа, ковка,
окраска, роспись ручная свободная кистевая
Место создания: Олонецкая губ., Пудожский уезд
Номер в Госкаталоге: 6044251
Номер по КП (ГИК): Кижи КП-190/2
– Как Вы полагаете, были ли свои местные мастера домовой росписи в Прионежье?
– Профессиональные мастера-красильщики были преимущественно пришлыми отходниками, но в регионе сформировались и свои локальные плотницко-малярные артели [1, с. 226]. Местными «украшателями» домов у прионежских вепсов (по информации Т.А. Бернштам) являлись потомственные плотники из д. Залесье (недалеко от Шелтозера). Они не только рубили избы, но и оформляли интерьеры, совмещая плотницкое, столярное и малярное дело. Местные мастера часто работали на стройках в Санкт-Петербурге, откуда заимствовали элементы городского барокко (например, волютные наличники) и переносили их на декор фасадов и мебели. Такая работа имела сезонный характер: «летом красили наличники, зимой – прялки, дуги, столешницы, заборки кухонные» [2, с. 19].
Наличник окна со ставнями и «разрезным» фронтоном.
Дом крестьянина Ошевнева (построен в 1876 году)
из деревни Ошевнево Медвежьегорского района.
Государственный историко-архитектурный музей «Кижи».
Фотограф: Л.И. Турчинский
Номер в Госкаталоге: 42859216
Номер по КП (ГИК): ГИМ 105761/49
Рисунок. Наличник волютный дома Калинина
в д. Ивкожа Ведлозерского района.
д. Ивкожа, Ведлозерский (совр. Пряжинский) район (1946 год)
КП-6498
Покажу прялку своей прабабушки Татьяны Михайловны Тимкиной из д. Каскесручей Прионежского района, украшенную росписью. В нашей семье все женщины пряли – прабабушка, бабушка, тетушка. Прялка изготовлена в 1895 году. От сотрудника музея-заповедника я узнала, что две подобные прялки имеются в коллекции музея-заповедника «Кижи». Они тоже расписаны в 1895 году мастером Григорием Васильевичем Манькиным из д. Другая Река. Роспись на прялке двухсторонняя: со стороны пряхи она располагается только в нижней части, с лицевой стороны цветочная композиция покрывает лопастку целиком. Сохранились металлическая спица для крепления кудели к прялке и двуцветный пояс – «мотогуз», сотканный на дощечках. Эта прялка стала образцом для создания новой, роспись на которой осуществлена мной.
Прялка Т.М. Тимкиной (прабабушки О. Потес)
Мастер: Григорий Васильевич Манькин
Период создания: 1895 г.
Прялка цельная
Мастер: Григорий Васильевич Манькин.
Период создания: 1895 г.
Приобретена у К.С. Тимбаевой в д. Другая Река в 1979 году
Материал, техника:дерево, роспись, краска, окрашивание, резьба объёмная
Место создания: Прионежский р-он. совр. АТД
Номер в Госкаталоге:4744240
Номер по КП (ГИК): КП-361/14
Прялка цельная
Мастер: Григорий Васильевич Манькин
Период создания: 1895 г.
Материал, техника: дерево, роспись, краска, окрашивание, резьба объёмная
Место создания: Прионежский район. совр. АТД
Номер в Госкаталоге: 4744224
Номер по КП (ГИК): КП-361/13
Прялка, выполненная по этнографическому образцу
Роспись: О. Потес
Прадедушка (мамин дед) – Андрей Иванович Тимкин был известным в своей округе сапожником. У прионежских (северных) вепсов сапожное дело было высокоразвитым домашним ремеслом. Имея обувную швейную машину «Zinger», Андрей Иванович шил такие роскошные мужские сапоги и женские полусапожки, что к нему очередь стояла. Жалею, что после его ухода, мы не сохранили огромное количество колодок (kuva на вепсском языке), по которым он шил обувь.
– Вы не знаете, где Ваш прадед брал кожу для изготовления обуви?
– Кожевенное производство в Олонецкой губернии было распространено повсеместно. Выделкой кожи занимались в помещениях (кожевнях), находящихся рядом с жилой избой. Сырье для выделки кожи (коровьи шкуры) использовалось местное. Только три крупных кожевенных «заводовладельца» использовали привозное (из Санкт-Петербурга) сырье [6, с. 86].
Вернемся к предметам быта, на которых традиционно наносили роспись. Помимо прялки в нашей семье имелись выездные праздничные богато расписанные сани и дуга – один из основных элементов конской упряжи. Мой прадед мог себе позволить их приобретение, т.к. сапожное ремесло приносило ему хороший доход.
– Насколько я понимаю, такие предметы часто были произведены в других регионах. Так прекрасными санями и упряжной дугой располагает Медвежьегорский районный музей. На дуге помимо резьбы и росписи расположена надпись «Сия дуга священника Иоанна Иоаннова Тихомирова. Водлозеро 1870 года, января 2-го». Предмет предположительно изготовлен в Архангельской (Новгородской или Псковской) губернии.
Дуга упряжная св. Иоанна Тихомирова
Материал, техника: дерево, резьба, роспись, кустарное производство
Номер в Госкаталоге: 49150550
Номер по КП (ГИК): ММ ОФ 5554
– Важную роль в жизни населения региона играли зимние дороги. Замерзшие реки и озера представляли собой удобный путь сообщения между соседними селами и городами. По таким дорогам передвигались на лошади, запряженной в сани. Это давало возможность крестьянам вывозить на городской рынок различные товары: масло, рыбу, дрова, предметы промыслов, ездить в соседние деревни на праздники и в гости к родственникам [5, с. 5] [2]. Поэтому не удивительно, что в Олонецкой губернии имелся собственный экипажный промысел, где санный принадлежал к числу наиболее распространенных: «был отмечен в 339 селениях, в коих насчитывается 481 человека кустарей» [6, с. 168]. Своеобразными центрами изготовления саней были Повенецкий, Пудожский, Олонецкий и Петрозаводский уезды. Большинство кустарей являлись земледельцами, которые не располагали специальными мастерскими, а работали в домах или пристройке. Основная часть экипажей (кабриолетов, тарантасов, телег, кибиток, саней) изготавливалась на заказ, остальное – на продажу.
Сани выездные одноместные
Период создания: 1897 г.
Материал, техника: дерево, железо кованое,
краски (зеленая, красная, синяя, черная),
столярная работа, кузнечная работа, слесарная работа,
роспись свободная кистевая
Место создания: Медвежьегорский р-он, д. Космозеро, совр. АТД,
Олонецкая губ., Петрозаводский уезд, Великогубская вол.
Номер в Госкаталоге: 22968446
Номер по КП (ГИК): Кижи КП-13/1
В очерке «Кустарная промышленность Олонецкой губернии» содержится информация об изготовлении деревянных элементов упряжи. Эти изделия большинство крестьян изготавливали для своих хозяйственных нужд самостоятельно, но были и те, кто занимался производством этих изделий на продажу. Так мастера (5 человек) изд. Коткозеро, Олонецкого уезда, продавали несколько десятков изделий в год на ярмарках Олонца и Петрозаводска [6, с. 68]. Расписные дуги местного изготовления имеются в коллекции музея-заповедника «Кижи». Например, такая, где по светло зеленому фону расположен ряд чередующихся красных пятилистников с розовыми яблоками и чёрными листьями. Надпись сделана чёрным по верхнему полю дуги: «Сия дуга принадлежитъ [...] И.Я. Терентьеву 1915 года».
Дуга. Комплект: Заонежская легковая упряжь (от Н.Ф. Лимбакова).
Период создания: 1915 г.
Материал, техника: дерево (берёза), краски масляные,
роспись свободная кистевая
Место создания: д. Космозеро, Медвежьегорский район, совр. АТД
Номер в Госкаталоге: 20129585
Номер по КП (ГИК): Кижи КП-79/2
Дуга праздничная
Автор росписи: Иван Михеевич Абрамов
Период создания: 1921 год
Материал, техника: дерево, гнутье, роспись кистевая
Место создания: д. Космозеро, Медвежьегорский р-н,
Номер в Госкаталоге: 40794711
Номер по КП (ГИК): КГМ-57552
Имеются дуги и другие предметы, хранящиеся в музее-заповеднике «Кижи», расписанные в мастерской Абрамовых – династии иконописцев и мастеров декоративной росписи из д. Космозеро Михея Ивановича Абрамова (1830-1912) и его сына Ивана Михеевича (1869-1949). Абрамовы являлись продолжателями традиции Выговского старообрядческого общежительства – крупного центра поморского старообрядчества. Начальное обучение Михея Абрамова осуществлялось под руководством одного из последних иконописцев Выговской пустыни – Ивана Аверкиева, странствующего по Заонежью после разорения скитов. В дальнейшем Михей Иванович писал иконы в «поморском» стиле, изготавливал иконостасы, расписывал «небеса» в деревенских часовнях Заонежья, осуществлял переписывание и переплет старообрядческих книг [8, с. 113].
М.И. Абрамов
Икона «Чудо Георгия о змие» (1911)
Фото: О.А. Семененко
Музей «Кижи», КП-367/1
Ящичек для красок
Приобретена в с. Великая Губа в 1961 году
из дома И.М. Абрамова (с. Космозеро)
КП-3/22
Иван Абрамов, помогая отцу с 12 лет, освоил иконописное дело. В молодости он расписывал предметы крестьянского быта: прялки, дуги, оконные филёнки, двери, позже – иконы. В 1920-х годах в его доме работала небольшая иконописная мастерская с учениками. В храмовой и домашней живописи мастера опирались на каноны с индивидуальной трактовкой сюжетов и композиционных решений, свойственных искусству крестьянской декоративно-бытовой росписи.
Покажу Вам досочку, расписанную по этнографическому образцу – прялке И.М. Абрамова. Растительный орнамент отличается изящной, вытянутой, тонкой линией.
Фрагмент расписной прялки
Мастерская Абрамовых в д. Космозеро
Музей-заповедник «Кижи» / [4, с. 65].
Доска с мотивом Абрамовых
Мастер: О. Потес
Основной мотив в росписи мастеров Абрамовых – пятилепестковый цветок шиповника с ягодкой, бутонами и яблочками, окруженный плетениями веточек или завитков. Сын Михея Ивановича преобразовал этот мотив в букеты, соединённые в непрерывный пояс, или ветку-букет, написанную на лопаске прялки или задке саней.
Прялка-точенка
Изготовитель: Иван Михеевич Абрамов
Место изготовления: Мастерская Абрамовых в д. Космозеро.
Период создания: 1920-е гг.
Материал, техника: дерево, токарная обработка, роспись
Место создания: д. Космозеро, Медвежьегорский район
Номер в Госкаталоге: 42223178
Номер по КП (ГИК): КГМ-34547
Прялка-точенка
Период создания: 1893 год
Материал, техника: дерево, роспись
Место создания: с. Космозеро, Заонежье
Номер в Госкаталоге: 14857114
Номер по КП (ГИК): Кижи КП-6790
– Мотив розы (цветка шиповника) был характерен не только для олонецкой росписи и мастеров Абрамовых?
– Да, это традиционный цветочный мотив в северных русских народных росписях. Роза на предметах крестьянского быта: прялках, сундуках, праздничной посуде, игрушках, набивных досках и платках – символ сада небесного, символ расцвета природы, радости и любви. По мнению О.Г. Севан идею вечности жизни народные художники выражали, рисуя известный им по поморским рукописям фантастический росток «крин» – символ весеннего возрождения природы в искусстве Древней Руси, или же выбирали никогда не виданные ими цветы, например, роды или тюльпаны [11, с. 81]. Мастера создавали их идеализированный, декоративный образ.
Прялка-копыл
Период создания: конец XIX- начало XX вв.
Материал, техника: дерево, роспись
Место создания: д. Вачилово, Пудожский район
Номер в Госкаталоге: 42220231
Номер по КП (ГИК): КГМ-4213
Роза в мироощущении русских крестьян связывалась с цветком из сада небесного. В христианстве роза имеет сакральное значение. Это христианское мироощущение является главным в выборе розы как любимого благопожелательного мотива. В Киевскую Русь розы были завезены из Византии. С этого момента роза воспринималась цветком девы Марии. Белая роза считалась символом чистоты и любви Богоматери, это символ радости от рождения младенца Христа. Красная роза – символ страданий Иисуса и одновременно символ любви Спасителя к спасённому человечеству, ведь красные розы выросли из капель его крови. Роза в христианстве – символ милосердия, божественной любви, мучений Христа и его победы [3].
В росписях Абрамовых видна иконописная школа, наличие тонких линий, но не везде. Во многих областях, особенно в каргопольской и шенкурской традициях, вообще писали без приписок (дополнительных графических элементов вроде тонких линий, точек или контуров).
Покажу другие досочки с фрагментами росписи, выполненные по этнографическим образцам. Росписи, расположенные на прялках, филенках шкафчиков, не использующие приписок, только листики, без оживок. В центре располагается доска с фрагментом рисунка с прялки Абрамова.
– Для какого района Карелии характерны подобные росписи?
– Аналогичные росписи встречаются, прежде всего, в Пудожском районе, но не только, в Олонецком, Медвежьегорском районах имеются образцы.
Доски с фрагментами росписи
Мастер: О. Потес
Зарисовка. Расписная прялка пудожского типа
Альбом «Народное декоративное искусство Карелии»
(зарисовки росписи и резьбы по дереву по материалам Петрозаводского музея ИЗО,
Музеев Медвежьегорска и Пудожа), 1973 год.
На оборотной стороне наклеена печатная аннотация:
«5. Прялка расписная Пудожского типа из д. Корбозеро середина XIX века.
Петрозаводск. Художественный музей».
Материал, техника: дерево, роспись свободная кистевая, резьба
Олонецкая губ., Пудожский уезд, Корбозерская волость, д. Стешевская
Номер в Госкаталоге: 34895773
Номер по КП (ГИК): КМИИ КП-9192
Прялка копыльная
Период создания: конец XIX века
Материал, техника: дерево, роспись кистевая, столярная работа
Место создания: Олонецкий район, д. Большая Сельга
Номер в Госкаталоге: 42220699
Номер по КП (ГИК): КГМ-12818
Если вернуться к прялке моей прабабушки, то не вызывает сомнений, что расписывал ее художник-профессионал, а не простой крестьянин, взявший кисть в руки одолеваемый желанием проявить творческую грань личности через роспись. Цветочная композиция, уверенные мазки, присутствие черных травинок – или «приписок», как их у нас называют, обводка листьев, использование оживок (дополнительного цвета на основном элементе, который может выполняться белилами и более темным оттенком, чем основной цвет) – все это свидетельствует о профессиональной постановке руки.
Дополню по поводу оживок. Крестьянские домовые росписи (костромские, вологодские, урало-сибирские) еще называют «маховыми», имея в виду общую техническую особенность. Маховая роспись – это скоростная техника декоративной живописи одним-двумя (тремя) цветами, выполняемая свободным мазком. Технология позволяет создать эффектные букеты и узоры без предварительного рисунка.
– Как выполняется такой мазок?
– На кисть одновременно набирают две краски – например, тёмную и светлую (белила). Когда мастер ведёт кисть, на поверхности остаётся плавный, мягкий переход от одного цвета к другому. Можно по-разному написать «оживку»: набирая белила сверху на кончик кисти или на ребро кисти плоской формы. В зависимости от техники оживки распределяются по краю, либо по центру. На комбинате «Карельские сувениры» мы работали круглыми беличьими кистями. Чтобы взять краску на ребро, кисть предварительно расплющивали.
– Технологически неоднородными оказываются росписи.
– Технологическая неоднородность олонецкой росписи – это следствие нескольких процессов: локальной специфики разных зон Олонецкой губернии, тесной связи мастеров росписи с иконописцами, глубокого влияния старообрядческой книжной традиции и постоянного взаимодействия с меняющимися художественными запросами времени. В итоге в рамках одной традиции сосуществовали разные, порой контрастные, стилистические варианты.
Напомню, что есть «олонецкая роспись» – традиционные крестьянские росписи Олонецкой губернии, хронологически относящиеся к концу XVIII – началу XX века и «карельская» – исторически молодая роспись, которая появилась вместе с открытием экспериментального комбината народных художественных промыслов «Карельские сувениры» в Петрозаводске в 1969 году.
В социальных сетях мастер из Вологды спросил, почему мы пишем харовские розы. Действительно, харовские и олонецкие (включая каргопольскую) розы фактически идентичны, так как они принадлежат к единой школе свободно-кистевой росписи. Иногда только специалист может определить мастер из какого региона писал розу. В цехе росписи комбината «Карельские сувениры» работали около ста человек. Заходя в лакировочный цех, без труда можно было определить, кто и какие изделия расписывал. Индивидуальная манера мастера в свободно-кистевой росписи – это уникальный «почерк», проявление личности художника.
– Ольга Борисовна, какие имена местных мастеров росписи известны?
– Как правило, на прялках мастера росписи подписывали информацию, которая превращала утилитарный предмет в памятный подарок, оберег или семейную реликвию. Вырезались или прописывались краской на лопасти инициалы владелицы, год создания прялки или дарения, дарственные надписи, имя мастера, осуществившего роспись. На прялках конца XIX – начала XX веков мастера указывали свои имена и фамилии, а иногда и деревню, из которой происходили. Например, прялки Г.В. Манькина были расписаны на заказ.
– Почему Вы так думаете?
– Известны случаи, когда предмет (прялки, сани, дуги) изготавливался и расписывался одним человеком, например, в мастерской Абрамовых. Три прялки, расписанные в одном (1895) году, имеют разные формы и конструкции (одна цельная, две составные). Скорее всего, прялки изготовил другой мастер (или мастера), а роспись осуществил Григорий Васильевич.
Яркими образцами местной школы крестьянской живописи являются росписи на прялках мастеров И.С. Елисеева, Ф.И. Алексеева и братьев Медведевых из Медвежьегорского района.
Прялка.
Изготовитель: Иван Сергеевич Елисеев
Период создания: 1908 г.
Материал, техника: дерево, роспись
Место создания: Медвежьегорский р-н, с. Покровское
Номер в Госкаталоге: 42220227
Номер по КП (ГИК): КГМ-248/1
Прялка
Период создания: начало ХХ века (мастерская Медведевых)
Материал, техника: дерево, роспись
Место создания: Олонецкая губ., Повенецкий уезд, Мяндусельгская волость, д. Семчезеро
Номер в Госкаталоге: 49445600
Номер по КП (ГИК): КМИИ КП-7427
Для указанных мастеров графической росписи, характерен общий тип композиции растительно-геометрического орнамента, отражающий древние космогонические представления, с четким делением поверхности прялочной лопаски или валька на яруса, в пределах которых размещались зона Земли (символом ее служило древо), небо с Солнцем, звездами, а часто и с радугой и, наконец, высшие небесные сферы, где изображались деревья небесных садов, цветы или светила. Каждый живописец создавал свои варианты росписи на основе этой общей схемы. И.С. Елисеев писал фантастические деревья, разделенные радугой, размещал на их ветвях цветы или плоды, создавая яркие орнаменты на оранжевом или синем фоне; Ф.И. Алексеев на бирюзово-голубом фоне изображал строгие символичные золотистые «древа» и светила; братья Медведевы исполняли орнамент более простой, с теми же деревьями, увлекаясь декоративными разделками с кружочками, напоминающими бусинки жемчуга [4, с. 59].
Фотография. Валек расписной с композицией космогонического типа,
включающий изображение «радуги» (1974)
Альбом фотографий «Искусство бытовой вещи». Часть III
Описание: «130. Валек расписной с композицией космогонического типа,
включающий изображение «радуги».
Мастер И. Елисеев, Медвежьегорский район Карелии, начало XX века».
Коллекция: Материалы НИИХП
Музейный номер: ВМДПНИ КП-40524/22
Зарисовка. Валек расписной
Альбом «Народное декоративное искусство Карелии»
(зарисовки росписи и резьбы по дереву по материалам
Петрозаводского музея ИЗО, Музеев Медвежьегорска и Пудожа, 1973),
Коллекция: Материалы НИИХП
ВМДПНИ КП-40314/14
Прялки карельского мастера Степана Мекшоева из д. Левендукса (Олонецкого района) периода 1910-1920-х годов служат редким и ценным примером глубокой авторской стилизации крестьянской росписи под изящную эстетику модерна. Несмотря на смелые модернистские эксперименты с формой растительного орнамента, сама конструкция цельной карельской прялки (прялки-копыл) сохранила строгую монументальность. Росписи мастера не разрушают форму прялки, а напротив, подчеркивают стройный, изящный силуэт ножки и лопаски.
Прялка
Мастер: Степан Микшоев
Период создания: 1910 г.
Материал, техника: дерево, роспись кистевая, столярная работа
Место создания: Олонецкий район, д. Левендукса
Номер в Госкаталоге: 42222069
Номер по КП (ГИК): КГМ-24081
Прялка
Мастер: Степан Микшоев
Период создания: 1926 г.
Материал, техника: дерево, резьба
Место создания: Олонецкий район, Нурмольский с/с, д. Левендукса
Номер в Госкаталоге: 47561456
Номер по КП (ГИК): КМИИ КП-6286
Прялка-копыл.
Мастер: Степан Микшоев
Период создания: 1928 г.
Материал, техника: дерево, роспись кистевая, столярная работа
Место создания: Олонецкий район, д. Левендукса
Номер в Госкаталоге: 42222104
Номер по КП (ГИК): КГМ-21169
О.А. Набокова, изучавшая коллекцию прялок музея-заповедника «Кижи», приводит в публикациях имена мастеров, чьи работы вошли в музейное собрание. Например, мастеров Пряжинского района – Матти Мякинена (1856-1924) из д. Руокоски, который работал по заказам, украшая росписью прялки, дуги, шкафчики; столяра – изготовителя мебели и прялок из д. Лахта Ивана Петровича Макарова (1859-1935); мастеров Анисимовых (особенно известным был Иван Анисимович Анисимов) изготовителей прялок из д. Каскесельга [9, с. 130]. Известны пудожские мастера: прялку, поступившую в музей из д. Загубье Авдеевского сельсовета от Е.И. Клоповой (КП–87/3), сделал в начале XX века крестьянин д. Ялгонда Осип Новожилов; прялка из семьи Максимовых в д. Кривцы изготовлена Яковом Степановым (1840-1935 гг.) из д. Новзима. Благодаря материалам из коллекции «Фототека НИИХП» известно имя мастера – Матвей Филипович Нецветаев, изобразившего редкую, сюжетную (свадебную) сцену на лопаске прялки.
Прялка копыльная
Мастер: Яков Степанов
Период создания: Конец XIX - начало XX вв.
Материал, техника: дерево, краски, резьба объёмная, роспись свободная кистевая
Место создания: Пудожский р-он, д. Новзима, совр. АТД
Номер в Госкаталоге: 28054156
Номер по КП (ГИК): Кижи КП-2254
Зарисовка. Расписная прялка с изображением жениха и невесты
Альбом «Народное декоративное искусство Карелии»
(зарисовки росписи по дереву по материалам Карельского Государственного музея г. Петрозаводска
и Пудожского народного музея), 1975 год.
Изображена лопасть прялки. Фон росписи коричнево-зеленый.
Композиция делится на 3 части. Сверху вниз: 1. вазон с цветком и птицей, цветы
с красными, черными и белыми лепестками.
2. Жених (справа) в черной одежде), невеста (слева). 3. Цветы.
На оборотной стороне наклеена печатная аннотация: «10. Расписная прялка
с изображением жениха и невесты.
Пудожский район. ХХ в. Пудожский народный музей.
Зарисовка выполнена Архиповой З.А.».
Коллекция: Материалы НИИХП
Музейный номер: ВМДПНИ КП-40222/10
– Ольга Борисовна, объясните, пожалуйста, в чем состоит принципиальное различие между живописными и графическими типами росписей.
– В 1980-е годы архангельским этнографом В.А. Шелегом с помощью картографирования основных типов резьбы и росписи было выявлено местоположение и количество ареалов бытовой росписи в Европейской части России в XIX-XX вв. Под «типами» автор подразумевал искусствоведческие дефиниции: в резьбе – геометрическая трехгранно-выемчатая (крупная и мелкая) и скульптурно-зооморфная, в росписи – свободно-кистевая (живописная) и графическая [12]. Принципиальное различие между живописными и графическими крестьянскими росписями обнаруживается в технике исполнения и манере письма. Первые строятся на свободных, пластичных мазках, а вторые базируются на четком контуре, орнаменте и символах.
В графической росписи каждый цвет берется на кисть отдельно. Черные, белые, цветные линии создаются с помощью более тонкой кисти, соответственно отсутствуют переходы, подчеркнут контур. Элементы орнамента обводят по контуру, добавляют «приписки». В живописной росписи на кисть берется не один (обычно два вместе с «оживкой») цвета краски. По мнению В.А. Шелега графический тип росписи возник исторически раньше, чем свободно-кистевой. Графическая роспись восходит к древнерусской книжной миниатюре, иконописи и рисовальному лубку. Свободно-кистевая (живописная), распространившаяся позже, отражает стилистику барокко и классицизма. Изменения в этой сфере народного декоративного искусства происходили от более «линейных», «контурных» форм к более «живописным», где акцент сместился на цвет и пластику мазка.
Примером графического письма в Карелии могут служить росписи И.С. Елисеева из с. Покровское Медвежьегорского района. Главный мотив мастера, многократно повторенный и интерпретируемый – мотив древа жизни, разделенный радугой, символизирует соединение земного и небесного миров. Радуга выступает как небесный мост, граница, отделяющая суетный мир от райских, высших садов, и одновременно служит мощным оберегом.
Прялка
Мастер: И.С. Елисеев из д. Покровское Кумсинского с/с
Медвежьегорского района Карелии (конец XIX века)
Номер в Госкаталоге: 66894293
Номер по КП (ГИК): ММ ОФ 1281
Сделала зарисовку одной из прялок И.С. Елисеева, а затем перенесла орнамент на емкости набора для кухни. Изменения коснулись колористического решения и орнамента, который гибко подстроен под форму предметов. Перенос орнамента с плоской вертикальной лопаски прялки на объемную округлую кубышку осуществляется изменением композиционной схемы. Вместо прямоугольной вертикали узор должен расположиться на форме, подчиненной круговому вращению. Расположение орнамента всегда следует форме предмета, его конструкции, пропорциям.
Зарисовка прялки И.С. Елисеева,
выполненная О. Потес
Набор для кухни
Мастер росписи: О. Потес
Графическая и живописная типы росписи можно обнаружить на прялках Карельского Поморья. В графических росписях со свободными растительными узорами с длинными узкими листьями, побегами из листьев обнаруживаются аналогии с орнаментами на золотошвейных донцах поморских повойников.
Прялка деревянная с росписью, с надписью «1865 г. Ев» (Евтюгин?).
Период создания: 1865 г.
Место создания: Архангельская губ., Кемский уезд, д. Сумостров
Номер в Госкаталоге: 41974638
Номер по КП (ГИК): МБП-2346
Графическая роспись, как мы уже говорили, часто украшала прялки карелов, встречается и на других предметах, например, сундуках.
Сундук
Период создания: вторая половина XIX века
Материал, техника: дерево (сосна, кожа сыромятная, металл чёрный, краска масляная,
столярная работа, роспись свободная кистевая, раскраска, ковка
Место создания: Кондопожский район, д. Подгорная
Номер в Госкаталоге: 18348936
Номер по КП (ГИК): Кижи КП-1163
Как правило, оба направления (графическое и живописное) рассматриваются как исторически и семантически взаимосвязанные явления. Свободно-кистевое письмо не просто не вытеснило графику, а часто органично соединялось с ней, рождая уникальные смешанные стили. Исследуя влияние раскола на народное творчество, Т. Бернштам отмечала, что сохранению и переосмыслению старых графических и живописных форм способствовали старообрядцы, вкладывая в них (особенно в орнаментику прялок) глубокий сакральный и обрядовый смысл [3, с. 164]. Это замечание касается в большей степени «русских» территорий Карелии (Поморья, Заонежья, Пудожья).
Негатив. Лопаска прялки. 1897 г.
Работа мастеров Выгорецкого раскольничьего общежития (старообрядческая пустынь).
г. Данилов, Повенецкий уезд. Олонецкая губерния (территория совр. Карелии).
Материалы из коллекции «Фототека НИИХП»
Номер в Госкаталоге: 25194634
Номер по КП (ГИК): ВМДПНИ КП-33448/29461
Негатив. Фрагмент шкафчика с изображением Сирина. Дерево, роспись ХVIII века.
Работа мастеров Выгорецкого раскольничьего общежития (старообрядческая пустынь).
г. Данилов, Повенецкий уезд. Олонецкая губерния (территория совр. Карелии).
Материалы из коллекции «Фототека НИИХП»
Номер в Госкаталоге: 25194657
Номер по КП (ГИК): ВМДПНИ КП-33448/41236
Примером может служить и основной мотив росписей мастеров Абрамовых, использующий пятилепестковый цветок шиповника с ягодкой, бутонами и яблочками. На известных предметах с росписью выголексинской школы иконописи (крупнейшего центра поморского старообрядчества) можно обнаружить (помимо птицы Сирин) те же изображения, наделенные глубоким богословским смыслом.
Шкафчик посудный
конец XIX – начало ХХ вв.
Приобретен в д. Ажепнаволок, Медвежьегорского района в 1974 году
КП-244/34
Таким образом, творческое переосмысление художественного языка традиционного ремесла с позиций сохранения преемственности – это процесс, при котором мастер глубоко осваивает устоявшиеся приёмы, орнаментику, символику и технологии, а затем интерпретирует их, адаптируя к современным задачам, материалам и контексту, не утрачивая связи с культурным наследием.
Литература
- Баранцова Т.В. Красильно-набивной промысел в Олонецкой губернии конца XIX - начала XX века / Т.В. Баранцова // Рябининские чтения – 2023. – Петрозаводск: Карельский научный центр Российской академии наук, 2023. – С. 225-229.
- Бернштам Т.А. Прялка в символическом контексте культуры: (по русским памятникам в музеях) / Т.А. Бернштам // Из культурного наследия народов Восточной Европы. Сборник музея антропологии и этнографии. Т. 45. – Санкт-Петербург: Наука, 1992. – С. 14-43.
- Бернштам Т.А. Старообрядцы и крестьянская бытовая роспись на Севере и в Поволжье: XVIII-XX вв. / Т.А. Бернштам // Коллекции отдела Европы: Выставочные проекты. Каталоги. Исследования. Сборник МАЭ. Т. 54. – Санкт-Петербург: Наука, 2008. – С. 144-202.
- Вишневская В.М. Резьба и роспись по дереву мастеров Карелии. – Петрозаводск: Карелия, 1981. – 104 с.
- Зимние картинки Олонецкого края // ОГВ. 1897. № 10. – С. 5.
- Кустарная промышленность Олонецкой губернии : очерк / И.И. Благовещенский, А.Л. Гарязин. – Петрозаводск : В Губернской типографии, 1895. – 124 с.
- Кустарные промыслы и ремесленные заработки крестьян Олонецкой губернии. – Петрозаводск : «Северная скоропечатная» Р.Г. Кац, 1905. – 332 с.
- Набокова И.И. Коллекция космозерских иконописцев Абрамовых в собрании музея-заповедника «Кижи» / О.А. Набокова // Искусство Евразии [Электронный журнал]. 2022. № 2 (25). С. 112–123. – URL: https://eurasia-art.ru/art/article/view/870
- Набокова О.А. Прялки юго-западной Карелии в фондах музея-заповедника «Кижи». (Обзор коллекции) / О.А. Набокова // Кижский вестник. № 9. – Петрозаводск : Музей-заповедник «Кижи», 2004. – С. 128-160.
- Пермиловская А.Б. Домовые росписи как источник для архитектурно-этнографического анализа традиционной культуры Русского Севера / А.Б. Пермиловская // Орнаментика в артефактах традиционных культур. – Санкт-Петербург: ИПЦ СПГУТД, 2016. – С. 9-14.
- Севан О.Г. Росписи жилых домов Русского Севера / О.Г. Севан. – Москва : Прогресс-Традиция, 2007. – 215 с.
- Шелег В.А. Севернорусская резьба и роспись по дереву: ареалы и этнические традиции : монография / В.А. Шелег. – Архангельск: Архангельский центр Русского Географического общества, 2015. – 136 с.
[1] Подробнее об этом см.: Бузин В.С. К методике изучения семиотики образов русского народного искусства / В.С. Бузин // Орнаментика в артефактах традиционных культур. – Санкт-Петербург : Санкт-Петербургский университет технологии и дизайна, 2016. – С. 153-138.
[2] Редакцией газеты «Олонецкие губернские ведомости» отслеживалась и публиковалась информация о готовности зимних санных и летних колесных путей во всех уездах губернии. В период с конца ноября до первой трети декабря устанавливались зимние санные пути, а к концу декабря окончательно замерзали крупные реки. Летние колесные пути устанавливались к концу апреля. Подробнее об этом см.: Иванова Г.В. Традиционная дорожная культура карел на страницах газеты «олонецкие губернские ведомости» (1838-1917 гг.) / Г.В. Иванова // Финно-угорский мир. 2017. № 2. – С. 72-84.
[3] Карр-Гомм С. Словарь символов в искусстве: Иллюстрированный ключ к живописи и скульптуре: справочное издание / С. Карр-Гомм; пер. с англ. О.А. Биантовской, А.Г. Кавтаскина, О.А. Назаровой. – Москва: Амтрель, АСТ, 2003. – С. 94.