Вышивка – традиционный способ декорирования текстильных изделий, основной вид прикладного творчества карельских, вепсских и севернорусских женщин. Материалом вышивки являлись, как правило, льняной домотканый холст (ткань-основа) и нити для вышивания.
Елена Витальевна Кудряшова – мастер из г. Кондопога, в совершенстве владеющий традиционными техниками вышивки коренных народов Карелии – роспись, строчка по сетке, мережка.
Вышивка – область женского труда и творчества. Елена Витальевна рассказывает: «в моей семье все женщины занимались рукоделием: умели шить, вязать, вышивать. Важно, также, что раньше на уроках труда девочек учили всем необходимым навыкам ведения домашнего хозяйства. Так, учитель труда, преподававший в школе, где училась я, научила шить. Важным стимулом в процессе формирования не ослабевающего интереса к вышивке явилась книга В. Кивистик «Мережки», подаренная мамой»[1].
Выйдя на пенсию, Е.В. Кудряшова начала шить детские вещи для своей маленькой внучки и украшать фрагменты изделий мережкой. Сочетание красного и белого цветов тканей, присутствие вышивки на одежде вызвали у окружающих однозначный отклик: «это – карельское». Важно, что признаками региональной этнической идентичности выступают не только общность территории и историческая судьба, религия, быт, но и образ национального, сформированный на основе декоративно-прикладного искусства – традиционных ремесел, в том числе вышивки.
Первое время Елена Витальевна шила и вышивала детскую одежду, так сложилась детская коллекция. В дальнейшем она прошла курсы по карельской вышивке – «роспись». Техника выполнения шва описана, в том числе и авторами книги «Народная вышивка Пудожья» [1]. Контур рисунка прокладывается швом вперёд иголку. Затем по той же линии еще раз проходят этим же швом, соблюдая правило – там, где в первый раз нить проходила по лицевой стороне, она должна проходить по изнаночной и наоборот. Вышивка выглядит с лицевой и изнаночной стороны одинаково, т.к. шов «роспись» является двусторонним [1, с. 271]. Так называемый «двусторонний шов», «досюльный шов» или «шов роспись» – это одна техника, один тип шва, но распространенный у разных этносов Карелии – русских, карелов и вепсов. Название шва «роспись» принадлежит историку искусства, автору книги, посвященной русскому народному орнаменту в кружеве и шитье, В.В. Стасову [3].
Традиционно вышивки на текстильных изделиях (девичьих и женских головных уборах, рубахах, полотенцах) имели четко определенное расположение. Находясь на краях, концах изделий или на их конструктивных частях, они придавали завершенность, своего рода замкнутость предметам, как бы выделяя их из окружающей среды [2, с. 19]. Вышивки, использующие традиционные швы, Елена Витальевна стала размещать на одежде и вещах обихода. Например, шов «роспись» – на дорожках, салфетках, скатертях. Традиция, чтобы жить, должна развиваться и присутствовать в повседневной жизни.
Несмотря на имеющиеся местные различия, обусловленные конкретными историческими условиями формирования отдельных этнолингвистических групп карелов, отмечается известная общность в сфере традиционной вышивки. Отдельные элементы вышивки встречаются далеко за пределами основного ареала, что является свидетельством более широкого бытования этих вышивок в прошлом и отражением взаимосвязей между различными группами населения [5, с. 100].
Есть люди, которые понимают, что богатейшие местные традиции необходимо изучать и ориентироваться на них в своей деятельности, творчестве. Этнически самоидентифицируя себя как русская, Елена Витальевна проявляет интерес, в первую очередь, к традициям русских Карелии. Тем не менее, она говорит о том, что история и культура финно-угорских этносов оказываются тоже близкими: «живя в полиэтническом социуме, понимаешь, насколько все связано. Поэтому я занимаюсь и традиционной карельской вышивкой. В Карелии вепская, карельская и русская культуры настолько тесно переплелись, что разделять их ни к чему».
Различные виды техники «тяготели» к определенным категориям изделий. Они же во многом определяли и стилистические особенности орнаментальных рисунков [2, с 22]. Елена Витальевна иллюстрирует сказанное, демонстрируя женскую рубаху, выполненную по этнографическому образцу, хранящемуся в Беломорском районном краеведческом музее «Беломорские петроглифы».
Как правило, рукава рубахи были открыты и лишь частично прикрывались лямками сарафанов. Традиционно на плечи накидывался шелковый платок, в таком случае видимыми оставались лишь нижние части рукавов. Длинный зауженный к запястью рукав с так называемым кроем-«окорок» заканчивается высокими застегивающимися на три пуговички манжетами.
В Поморье на отдельных берегах знали разные виды строчевой вышивки со счетными и несчетными швами и выполняли белым по белому. Использование смешанных приемов в вышивке создавало своеобразный эффект игры переливов белого цвета. Вышивку строкой, в том числе в сочетании с другими швами, объединяли под названием «белошвейные работы». Особым техническим совершенством отличались работы белошвеек Поморского берега. В этой технике вышивали тонкие батистовые и коленкоровые рукава сорочек, платки, наволочки, простыни, полотенца [4, с. 19]. Нижняя часть рукава праздничной женской рубахи с. Сорока орнаментирована ажурной вышивкой-мережкой.
В связи с приобретением «домоткани» – домотканого льна, мастер решила попробовать вышить несколько полотенец. Ажурное полотенце с птицей-павой выполнено по этнографическому образцу, хранящемуся в храме святителя Николая Чудотворца д. Улитина Новинка Кондопожского района, позднее переданное в «Музей Кондопожского края». Один конец оригинального полотенца был в очень ветхом состоянии, имелись разрывы, отсутствовали целые фрагменты: «я решила, что такая красота должна быть целой».
Используемый исследователями метод материальной реконструкции предметов, представляет воссоздание их в первоначальном или похожем на первоначальный, виде. Данный метод может быть применен не только для восстановления первоначального облика, формы объектов, но и их типологии, воспроизведения свойств материалов, технологии изготовления и т.д. Интерес представляет реконструкция, осуществляемая мастером декоративно-прикладного творчества, а не ученым.
Так домотканый лён, безусловно, отличается от фабричного в том числе плотностью и шириной полотна. Как перенести рисунок, присутствующий на этнографическом образце на новую ткань? Елена Витальевна отвечает: «как делали наши бабушки. Раньше схем для вышивки не было, вышивали с образца. Сначала все фрагменты рисунка вышивки полотенца я перенесла на миллиметровую бумагу, все рассчитала. Хвост птицы-павы размещен не целиком в обоих случаях, в том числе в оригинале. Возможно, эту птицу мастерица решила перенести с подзора, где хвост вмещался, либо ширина нового холста отличалась от предыдущего. Причин может быть много».
Мережка относится к строчевым вышивкам и отличается большим разнообразием рисунков. Данный вид вышивки является предшественником игольного кружева, создаваемого с помощью иглы и нитей, использующего комбинированные техники. Мережка применяется не только как самостоятельный вид украшения изделий из ткани, но часто используется в сочетании с различными другим и видами вышивки.
Обычно орнаментальная композиция полотенец трехчастная, где отдельные части могут быть «отбиты» мережками – чаще узкими полосками по 1,5-2 см.
КП-337/101
Техника: вышивка «двусторонний шов», вышивка «мережка»
Мережку в Карелии часто использовали для подгибки краев не только женских рубах, но и полотенец. Елена Витальевна описывает технику выполнения такой мережки: «ткань подгибается, в месте, где находится сгиб, выдергивается одна ниточка. С помощью иголки с ниткой подцепляют четыре нитки ткани, закрепляют стежком, а второй стежок захватывает четыре нитки ткани и прокалывается в место сгиба. Так двумя стежками присоединяется сгиб к основному полотну».
КП-255/22
Техника: вышивка «мережка», вышивка «по выдергу», вязание крючком
КП-216/27
Техника: вышивка «мережка», вышивка «многорядная мережка»
Мережка осуществляется по полоске прореженной ткани, из которой нити выдернуты только в одном направлении. Это может быть одна дорожка или несколько дорожек, разделенных узкими полосами цельной ткани. В последнем случае мережка называется многорядной [1, с. 221].
Два полотенца, изготовлены по этнографическим образцам начала XX века из Пудожья (частная коллекция М.С. Коршаковой). Кружева на концах отсутствовали, но мастерица подобрала их, руководствуясь своим вкусом.
Полотенце
Образы-символы фольклорно-фантастических птиц многочисленные в южнокарельской вышивке принципиально не отличались от таковых у других народов Карелии и шире – северо-запада России. В композициях они часто даны одиночными изображениями, имеющими вид профильных плоскостных изображений с угловатыми контурами рисунка. Они выполнялись различными приемами шитья: двусторонним швом, набором, строчкой по сетке [2, с. 84].
Мотив конь с всадником на спине распространен не только в традиционном искусстве карел и русских Карелии, но и на более широком географическом пространстве. В вышивках XIX— начала XX века кони располагались по обе стороны женской (реже – мужской) фигуры [2, с. 91].
В п. Выра (Гатчинского района Ленинградской области) есть музей «Дом станционного смотрителя». Все экспонаты, составившие экспозицию, были переданы музею в дар жителями поселка.
Фрагмент экспозиции музея «Дом станционного смотрителя»
Е.В. Кудряшова посетила экскурсию, где увидела дорожку. Сделала фотографию и спустя время попыталась воспроизвести аналогичный рисунок, образованный сочетанием «узелковой» мережки и мережки «с настилом»: «дополнительный нити – «сновки» – дают возможность перештопывать фрагменты цветочного орнамента».
Совершенно идентичным рисунок не получился, т.к. на этнографическом образце был использован домотканый лён. У такого полотна другая ширина, иное сочетание долевой и поперечной нитей. В современных льняных тканях количество долевых и поперечных нитей разное, что затрудняет осуществление многообразных счетные техник традиционной вышивки.
Строчевую вышивку выполняют по продернутому полотну. В зависимости от способа держки получается орнамент (мережка) или рисунок (строчка).В скатерти с геометрическим узором по центру, с тончайшими разделками, мастер использовала технику стилизованную под «тарлату». Тарлата – наиболее популярный вид крестецкой строчки одного из видов русского народного шитья, распространенный на Русском Севере. Техника крестецкой строчки сложилась во второй половине XIX века на основе игольного кружева. Для крестецкой вышивки характерны строгие композиции ажурных геометрических орнаментальных форм на сквозном фоне, отличающихся четкостью рисунка. Своеобразие этой уникальной вышивки заключается в том, что каждый отдельный прием ее выполнения образует самостоятельные формы орнамента, которые по-разному сочетаются и варьируются в узорах.
Елена Витальевна полагает, что «тарлата» напоминает карельские или заонежские строчки-вырезы. Изящная вышивка по крупной держке осуществляется через 6-8-10 ниток, в зависимости от толщины нитей ткани. По рисунку столбики-сетки обвиваются штопальным швом, иголку вводят в середину столбика, забирая попеременно половину ниток на иголку и половину под иголку. Часть сетки рисунка заполняют прямой двойной или тройной штопкой, столбики раздвигают штопкой на две-три части. Часть сетки по рисунку заполняют воздушно-петельным швом или протянутыми по диагонали парными добавочными нитями, которые также обвивают штопальным швом или соединяют паучками.
Современные мастера часто для вышивания применяют готовые узоры, которые переносят не только с вышитых изделий, но из альбомов, журналов, соответственных интернет-ресурсов. Для этой салфетки использован рисунок-схема вологодского кружева. Елена Витальевна объединила здесь две традиционные техники: ришелье и строчевую вышивку; сам цветочный рисунок обвит тамбурным швом.
Ажурная вышивка ришелье возникла на основе флорентийской техники во Франции. Такое рукоделие имеет внешнее сходство с кружевом. Ришелье – это городской тип вышивки, пришедший в деревню. Разделение вышивки на народную и прикладную связано с европеизацией дворянского быта. Мастерицы стали украшать вышивкой не только одежду, но и предметы обихода и аксессуары к одежде.
Ручная вышивка ришелье представляет собой особый орнамент, элементы которого прорезаются, а края их обметываются особым швом. Часть узоров оставляется не прорезанной. Елена Витальевна поясняет: «наши сельские мастерицы очень много вышивали ришелье. Для этого кусок ткани натягивают в пяльцы, переносят рисунок на ткань, прошивают контур узора техникой «ришелье», закрепляют края, прорезают узор, удаляя лишние части ткани, затем вытягивают нити, оставшиеся нити закрепляют – получается сетка-квадратики, по этой сетке я создала ажурный рисунок. Я ориентировалась на особенности вологодского кружева с характерной прозрачностью, легкостью и воздушностью».
Е.В. Кудряшова проводит мастер-классы по традиционной вышивке и шитью в Кондопожской центральной районной библиотеке им. Б.Е. Кравченко. Началом данной деятельности послужил грант «Городские мастерские». Свою обучающую программу Елена Витальевна назвала «Северные вышивки». Владея различными техниками вышивки, мастерица предлагает желающим не только познакомиться с традиционными и современными видами швов, но и создать изделия, украшенные национальными узорами и орнаментами. Е.В. Кудряшова справедливо считает, что: «необходимо не только делиться своим опытом, знаниями и мастерством, нужно “вдохнуть” в людей уверенность и желание учиться».
В начале 2024 года в г. Кондопога проходила выставка из фондов Музея Кондопожского края и работ Е.В. Кудряшовой «Сто узоров от салфеток до подзоров: традиции и современность». Музейное пространство объединило образцы традиционного текстиля и изделия, выполненные Еленой Витальевной буквально недавно. Традиция в данном случае становится механизмом, благодаря которому творчество мастера обретает форму региональных и национальных ценностей.
На выставке представлена женская и детская одежда, декорированная традиционными мотивами и техниками вышивки.
Литература
- Бакирова О., Минина В. Народная вышивка Пудожья. – М. : Древнее и современное, 2012. – 398 с.
- Белоголова Л.Н., А.П. Косменко, Т.А. Мошина Северные узоры. – Петрозаводск : Карелия, 1989. – 238 с.
- Стасов В.В. Русский народный орнамент. Вып. 1. Шитье, ткани, кружева. – СПб.: Типография товарищества общественная польза, 1872. – 129 с.
- Ткани и одежда Поморья в собрании Соловецкого государственного историко-архитектурного и природного музея-заповедника / Авт. вступ. ст. и сост. каталога Г.А. Григорьева. Архангельск : Правда Севера, 2000. – 280 с.
- Хокконен (Косменко) А.П. Карельская народная вышивка второй половины XIX– начала XX века // Советская этнография. № 1, 1975. – С. 92–101.
[1] Из разговора с Е.В. Кудряшовой