Предметный мир культуры формируется в процессе освоения человеком окружающей его среды. Объекты предметного мира, наряду с утилитарными функциями имеют символическое значение, воплощаемые абстрактные, условно-обобщенные образы объективной реальности внешнего мира через формы деятельности человека. Изучение основ ткачества становится особым механизмом взаимодействия между традиционной культурой и современным человеком, с помощью которого он включается в процесс формирования ее предметного мира. Овладение набором приёмов является одним из способов проникновения в традицию, несмотря на то что исторически все этапы создания ткани сопровождались ритуалами, то есть действиями, избыточными с точки зрения современного подхода к технологии [4, с. 72].
Различным видам рукоделия Ольгу Викторовну Саволайнен учила мама, умевшая вязать, шить и вышивать. Закончив Петрозаводский педагогический институт по специальности «Биология, химия», Ольга Викторовна отработала десять лет педагогом в общеобразовательной школе в п. Чална.
Ольга Викторовна Саволайнен
В середине 1990-х гг. Г.Г. Хоненко предложила О.В. Саволайнен работу в сфере дополнительного образования в Доме культуры п. Виданы. Ольга Викторовна окончила курсы лоскутного шитья и начала обучать этому ремеслу детей и взрослых.
Идею создания этнокультурного центра «Туоми» в 2002 году поддержала Администрация Пряжинского национального муниципального района. Основной целью деятельности центра стало сохранение и развитие традиционной культуры и народных ремёсел карелов, финнов, русских и представителей других этносов, проживающих на территории Чалнинского сельского поселения. С момента создания в центре «Туоми» было реализовано множество проектов под руководством Г.Г. Ханенко и О.В. Саволайнен.
Ольга Викторовна рассказывает: «в процессе возрождения местных ремесел мы всегда осуществляли сотрудничество с местными мастерами. Так мастер Н.Н. Затеева из д. Падозеро на протяжении многих лет помогала в обучении плетению из бересты»[1].
Одновременно с открытием Этнокультурного центра в п. Чална появилась ткацкая мастерская. Ткачеством называется такой способ получения материи, при котором имеются: «разделение ниток на две группы – основу и уток; механическое чередование зева – нити основы разделяются на две группы, образуя зев, и при каждом чередовании зева нити, находящиеся внизу, поднимаются вверх, а находящиеся вверху уходят вниз» [3, с. 16]. Ткацкому мастерству Ольга Викторовна обучалась в г. Олонец под руководством И.Н. Тиккуевой в мастерской «Школа Паккайне», открытую на базе Олонецкого национального музея.
Прежде в п. Чална были известные ткачи. Например, Ева Икконен –ингерманландская финка, ее работы экспонировались на различных выставках, в том числе Всесоюзной в Москве и ВДНХ. Некоторые работы Е. Икконен сохранились и находятся в Этнокультурном центре «Туоми».
У женщин всегда имелось бердо, представляющее собой металлическую рамку с поперечными зубьями, которое они могли перевозить с собой. Так родственница мужа Ольги Викторовны, переехавшая в 1948 году в только что образованный п. Чална привезла с собой бердо[2]. В качестве станка использовали железную кровать: «в остов железной кровати вставляли бердо, протягивали нить-основы и ткали».
В ткацкой мастерской п. Чална установили четыре станка: шведский, карельский и два финских. Ольга Викторовна считает, что для мастера не имеет существенного значения, на каком станке ткать, т.к., по сути, все станки состоят из одних основных конструктивных элементов. Русско-карельские станки имеет блочную систему подъема педалей. Заправка с «плечиками» конструктивно более современная и присутствует на финских ткацких станках: «если станок изготавливается персонально для мастера, тогда учитываются его индивидуальные пожелания». Ткацкий станок О.В. Саволайнен изготовил ее муж – Тойво Саволайнен.
В крестьянской семье ткацкий станок изготавливал мужчина-хозяин, а женщины заправляли нити основы в ткацкий стан и ткали. В ткацкой мастерской п. Чална знакомство с основами ткачества начиналось с рассказа об устройстве ткацкого станка: «многие пытаются все записать, чтобы запомнить, но в этом нет необходимости, т.к. названия деталей ткацкого станка запоминаются в процессе ткачества».
В настоящее время известно много видов горизонтальных ткацких станков. Основное их преимущество перед вертикальными – возможность производить длинные ткани. Название конструктивных элементов ткацкого станка: верхний, нижний посредник и педали; плечики; ремизные ряды; бердо, установленное в батан; грудник и товарный вал. У карельских станков устройство проще: «блок, затем идет ремизный ряд с “нитченками” и сразу подвязываются педали. Бердо прибивает уток. Работая педалями, мы поднимаем часть нитей, часть опускаем, между натянутыми нитями образуется зев. В этот зев закладывается уток. Уток намотан на челнок и пропускается с помощью вилкообразного, полого или ладьеобразного челнока. Уточные ленты, используемые при изготовлении половиков, не сшивают, а просто закладывают».
Обучение в ткацкой мастерской продолжалось демонстрацией заправки станков. О.В. Саволайнен поясняет: «самое сложное в ткачестве – заправка станка. Основные работы по выращиванию, переработке растений (льна, конопли), прядение и ткачество традиционно входила в круг женских занятий. Работа начиналась осенью и продолжалась до весны. Как можно больше наткать старались к Пасхе. На Пасху ткацкий стан разбирали и выносили в сарай до следующей весны, ближе к Великому посту снова вносили в избу. В деревне ткали все, но заправлять умели единицы. Сборно-разборные станки в одной избе разбирали, в другой собирали для того, чтобы заправить. Очень переживала в первое время, когда нужно было показать, как заправлять станок. Помогала Ольга Николаевна Васильева – опытный мастер из п. Эссойла».
Прежде чем подготавливать нити основы и утка к ткачеству, нужно рассчитать их количество, необходимое для будущего изделия. Снованием называется подготовительный процесс для ткачества на горизонтальном ткацком станке. В процессе снования подготавливают нити основы нужной длины, разделяя их на две группы (четные и нечетные нити). Имеются несколько способов получения снования: на рамочной сновалке; на стене; на вертящейся сновалке. Сновать нить основы непросто: «каждая нить 20 м длиной, а тебе нужно 250 ниточек уложить в ряд. Нити необходимо аккуратно снять со снователя и завязать в косу, затем расположить их на навойнике, пропустив через восьмёрку. Это очень кропотливая, но необходимая работа».
Внешний облик изделия (столешницы, половика, дорожки) зависит от выбора материала. Одни мастерицы предпочитают современные материалы в качестве утка, другие – продолжают использовать «нарезки». Ольга Викторовна считает, что: «вещи из трикотажной ленты, в настоящее время широко используемой в ткачестве, смотрятся новыми, произведенными массово. Многие современные ткачи продолжают разрезать на ленты старые вещи, подбирая в процессе создания изделия цвета и фактуры. В результате создается вещь, естественно состаренная, оригинальная и неповторимая.
Следующим этапом обучения в ткацкой мастерской п. Чална являлась демонстрация различных техник ткачества. Традиционно каждая женщина владела множеством техник: от техники полотняного переплетения до сложной браной техники ткачества. В настоящее время с целью изучения различных видов ткацких переплетений их принято объединять в классы. Кроме того, каждый класс переплетений делят на группы, в которые объединяют переплетения, имеющие общий характер строения. Существует четыре класса ткацких переплетений: главные переплетения (гладкие), в которых каждая нить основы и утка в пределах раппорта имеет только одно перекрытие, отличающееся от остальных на этой же нити; мелкоузорчатые переплетения; сложные переплетения; крупноузорчатые (жаккардовые) переплетения [6, с. 87].
Главные переплетения текстильной техники включают три вида: полотняное переплетение; саржевое переплетение и атласное (сатиновое) переплетение. Перечисленные виды переплетений являются наиболее простыми, т.к. у них в пределах раппорта каждая нить основы перекрывает или перекрывается только одной нитью утка.
В настоящее время весьма популярной является «полотнянка» (как ее называют мастера). В технике полотняного переплетения ткали однотонное белое или серое полотно для рубах и полотенец; многоцветную (пестрядинную) полосатую и клетчатую ткань на юбки, сарафаны и другие виды одежды; ткали половики и одеяла, сукно для кафтанов [1, с. 18]. Поэтому некоторым женщинам достаточно было владеть «полотнянкой» для обеспечения своих и бытовых нужд своей семьи[3].
Наряду с техникой полотняного переплетения одной из самых древних и трудоемких техник ручного ткачества является «закладное ткачество». Такая техника предусматривает отдельные участки фона и узора, вплетение нитей лишь в некоторых местах полотна, так называемые «заклады»-орнаменты из геометрических фигур, выполняемые путем комбинирования нитей (или утков) разных цветов. Получается полотно с гладкой поверхностью и одинаковое с обеих сторон. Традиционным центром этого вида ткачества было Сегозерье, где мастерицами создавались, как правило, полотенца в традиционном красно-белом цвете. Закладное ткачество Сегозерья – явление самобытное не только в карельском, но и в северорусском ткацком производстве. Так у русских, в частности, аналогичная техника распространялась в южных губерниях, включая Тверскую. Если в южнорусских регионах России подобная техника давала творческие возможности для сложных декоративных решений, то изделия же карельского закладного тканья основаны на разработках простейших геометрических фигур: прямых полос и ромбов [5, с. 227]. В технике «закладное ткачество» традиционно ткали не только полотенца, но и ковры, дорожки: «женщины, использующие данный вид техники, ткут не только для себя, но и на продажу. Чалнинские половички всегда пользуются заслуженной популярностью».
К наиболее развитым видам ручной станочной техники Севера и Северо-Запада относилось многоремизное, браное и закладное ткачество. Аналогичные виды техники широко бытовали у многих народов с развитой льноводческой культурой. Эта общность черт, по мнению Т.Г. Шубиной, свидетельствует о едином источнике, из которого развилась технология переработки льна [7, с. 12].
Рисунки изделий выполненных в многоремизной технике состояли из рельефных прямоугольных фигур, которые, как и сами изделия, были только белыми. В отличие от одноцветных ремизных тканей, используемых в основном для скатертей, браные и закладные употреблялись в оформлении полотенец и праздничной женской одежды [5, с. 215].
Браное ткачество широко бытовало у карелов Сегозерья, Олонца и русских Поморья и Пудожья. Орнаментика браного тканья народов Карелии испытала влияние местной вышивки, что прослеживается как в наборе исходных мотивов, из которых составлялись рисунки, так и в композиционных решениях [3, с. 312].
Браное ткачество называется так потому, что мастерица «берёт» или «выбирает» нити для создания узора. На браной ткани узор всегда зеркально отражается на обратной стороне, там, где нить утка прошла под нитью основы. Ткачиха после ряда полотняного переплетения набирала на специальную дощечку «бральницу» новый узор. Набирание узора – процесс медленный: «если узор был не очень широким и симметричным через определённое расстояние, то каждый ряд, набранный на бральницу, с помощью ещё одной женщины отводился тонкой дощечкой («ластюшкой») за нитченки как запоминающее устройство. Когда узор подходил к середине, уже не надо было набирать узор предыдущих рядов – он был отведён ластюшкой за ряды нитченок. Оставалось только поднять ластюшку с набранным узором, зев открывался, и можно было легко провести челночок» [1, с. 20].
Задачей ткацкой мастерской Этнокультурного центра «Туоми» и ее Мастера – О.В. Саволайнен стало не только возрождение, сохранение и развитие традиций ткачества, но и формирование гармоничной среды жизнедеятельности людей на основе национальных и региональных этнокультурных традиций.
Литература
- Гусева М.М. Традиции ткачества Олонецкой губернии конца XIX – начала XX вв. – Петрозаводск : Музей-заповедник «Кижи», 2011. – 28 с.
- Косменко А.П. Художественное тканье / Народное декоративно-прикладное искусство // Прибалтийско-финские народы России. – М. : Наука, 2003. – С. 313–314.
- Лебедева Н.И. Прядение и ткачество восточных славян в XIX – начале XX века. Научные труды (Творческое наследие Натальи Ивановны Лебедевой. Этнографические исследования и материалы). Т. 2. – Рязань: Рязанский областной центр народного творчества, 1996. – 200 с.
- Лысенко О.В. Феномен ткачества в архаичной модели мира (опыт описания традиций ткачества восточных славян на уровне концептуальной модели: нить-пояс-полотно. Технологический и семантический аспекты). // Традиционные верования в современной культуре этносов. – СПб: РЭМ, 1993. – С. 71–103.
- Никольская Р.Ф., Косменко А.П. Материальная культура и декоративно-прикладное искусство сегозерских карел. – Л. : Наука, 1981. – 262 с.
- Цветкова Н.Н. Искусство ручного ткачества. – М. : СПбКО, 2014. – 162 с.
- Шубина Т.Г. Прядение и ткачество в культуре населения Севера и Северо-Запада России, XIX – начало XX века: автореф. дис. ... кандидата историч. наук : 07.00.07. – СПб., 2000. – 25 с.
[1] Из разговора с О.В. Саволайнен
[2] Названия «бердо», «нит», «подножка» Д.К. Зеленин и Б.А. Рыбаков считают общими для всех славян и на основании этого делают вывод о наличии горизонтального ткацкого стана уже в глубокой древности.
[3] В пореформенные десятилетия в некоторых местностях Карелии (Заонежье, Пудожье, отдельные пригородные и притрактовые волости Олонецкого и Петрозаводского уездов) на базе традиционной домашней выделки полотна, являвшейся привычным занятием для каждой крестьянки в зимний период, начал развиваться прядильно-ткацкий промысел мелкотоварного типа. Согласно итогам обследования 1900-1901 гг., в карельских уездах Олонецкой губернии насчитывалось 417 мастериц, изготавливавших для продажи рядно или отдельные ткацкие изделия (полотенца, цветные половики). Объем производства был сравнительно невелик, средний заработок не превышал 5-7 рублей за зиму. См.: Кустарные промыслы и ремесленные заработки крестьян Олонецкой губернии. – Петрозаводск : Северная скоропечатная, 1905. – С. 86.