Лоскутное шитье как вид народного творчества, предполагающий сшивание кусочков ткани (лоскутков) в более крупный узор, имеет свою историю. Зарождение лоскутного шитья связано с текстильной традицией определенного региона, этноса. С конца XVIII века и особенно в XIX веке, благодаря развитию машинного производства в России, начали входить в домашний обиход недорогие, пестрые, яркие хлопчатобумажные ткани. Разнообразные текстильные конструкции из кусочков ткани явились основой для создания оригинальных изделий.
Этнограф, исследователь традиционного искусства и орнамента прибалтийско-финских народов, участник многочисленных экспедиций А.П. Косменко отмечала, что «до недавнего времени [второй половины 1970-х гг.] в средней и южной Карелии бытовали многокрасочные лоскутные одеяла с различными геометрическими рисунками: ромбами, квадратами, звездами. Ярким декоративным пятном во внутреннем убранстве жилья были тканые половики (одеяла) из разноцветных тряпичных лент. Цветовое решение их строилось на контрастном сочетании светлых и темных горизонтальных полос» [2, с. 10].
Техника: ткачество ручное
КП-216/2
В настоящее время возрождением и сохранением традиций лоскутного шитья в Карелии занимаются как отдельные мастера, так и клубы, студии данного вида декоративно-прикладного искусства. Квилт-студия «Тилкку» (в переводе с финского tilkku – заплатка, лоскуток), основанная в 2014 году в Петрозаводске Натальей Константиновной Едемской, объединила двенадцать рукодельниц.
– Как вы полагаете, на территории Карелии существовали центры традиционного лоскутного шиться, или оно было распространено повсеместно?
– Лоскутное шитье было распространено повсеместно. Сложно выделить характерные локальные особенности, т.к. используя оставшиеся фрагменты текстиля, мастерицы создавали изделия, руководствуясь своими представлениями о красоте. Это замечание в большой степени касается лоскутных одеял – оберегов и символов достатка, – считает Юлия Слепцова[1].
– Я представитель пятого поколения семьи, жившей в Заонежье. Доминантами местного декоративно-прикладного творчества являются ткачество и вышивка. В Заонежье крестьяне выращивали лён, ткали полотно, украшали вещи вышивкой, вязаным крючком кружевом. Лоскутных изделий я не видела, – рассказывает Светлана Вячеславовна Огийко.
– Не соглашусь, изделия, использующие технику лоскутного шитья «ляпочиха», довольно часто встречаются. Были распространены ковры, коврики, одеяла в этой технике. Цветные необработанные кусочки ткани нашивались на прочную основу рядами, таким образом, создавалось объемное полотно. В коллекциях музеев Карелии имеются одеяла, больше напоминающие тканые покрывала, где использовалась техника визуально похожая на «ляпочиху». Во время ткачества мастерицей вставлялись в качестве утка небольшие лоскутки ткани, выполнявшие, вероятно, декоративную функцию, – делится своим мнением Ю. Слепцова.
Рузима Александровна Пискун родилась и выросла в д. Мантурово Костромской области, она помнит, что многие женщины ткали.
– В колхозе выращивали лён. Видела, как его мочили, расстилали, досушивали, мяли, трепали и чесали. Для придания домоткани белого цвета ее обязательно отбеливали. Все виды работ выполнялись женщинами. В моей семье ткали бабушка – Мария Антиповна Смирнова из д. Леонтево Костромского уезда и ее дочери – Екатерина Гавриловна (моя мама, 1908–1998 гг.), Павла Гавриловна и Мария Гавриловна, они и пряли сами.
Льняные полотна ручного ткачества были предназначены для различных целей – нательного белья, полотенец, скатертей, что было обусловлено периодом уборки растения. На домотканую льняную ткань сверху нашивали лоскутки, оставшиеся от юбок, платьев, передников, рубашек. Выбирали наиболее прочные, неизношенные фрагменты ткани, вырезали их, а затем использовали для создания изделий с элементами лоскутного шитья. Если определенные лоскутки в новом изделии изнашивались, сверху нашивали новые подобной геометрической формы. Люди руководствовались не столько эстетическими, сколько практическими соображениями. Нитки при этом использовались льняные, спряденные вручную. Безусловно, они тоже отличались по толщине: были более толстые – грубые, небелёные, «суровые» и потоньше.
– Относится ли к отечественным изобретениям трехслойное лоскутное одеяло?
– Некоторые считают, что нами был заимствован американский квилт. Зачем нам заимствовать, если у нас имелось свое стеганое ватное одеяло? У моей прабабушки было семнадцать детей. Её дочери (моей бабушке) родственники совместными усилиями собрали деньги на льняное полотно для свадебной рубахи. Несмотря на то, что женщины в семье ткали, требовалось слишком много материала, чтобы сшить одежду всем членам семьи. Поэтому об остатках речи идти не могло. Только во второй половине жизни, когда бабушке было за семьдесят, я увидела, что она вырезает из своих старых платьев фрагменты. Эти лоскутки она сшивала, изготавливая «сидушки» на стулья, – делится своими воспоминаниями С.В. Огийко.
– Говоря о разнообразных видах женского рукоделия, можно утверждать, что ткачеством, вышивкой, вязанием и даже лоскутным шитьем, как правило, занимался один человек. Имелись ли такие виды или техники рукоделия, которыми владели немногие?
– Помню женщину в нашей деревне, она владела тогда еще недавно вошедшей в моду техникой ажурной вышивки «ришелье». Вышитые границы и детали узоров в «ришелье» обрабатывают петельным (обшивочным, обметочным) швом, после чего ткань на участках между краями деталей вырезают. Обычно этот вид вышивки используют при создании скатертей, постельного белья, салфеток, отделки одежды. Мастерица нашей деревни украсила «ришелье» шторы. Односельчане «голову сломали», проходя мимо ее дома и заглядываясь на окна, – рассказывает Р.А. Пискун.
– У нас в Заонежье техника «ришелье» была популярна в послевоенные (конец 1940-1950-е) годы. Многие женщины, и моя мама вышивали крестиком и в технике «ришелье». Храню юбку, где этот вид вышивки, выполненный вручную, а не на швейной машинке, размещен по подолу.
– Можно предположить, что всех вас в квилт-студии «Тилкку» – мастерской лоскутного шитья – объединяет любовь к рукоделию?
– Безусловно. Рукотворные вещи обладают целебными свойствами. Можно привести множество примеров, когда родные люди, ощущая сердечное тепло от подаренного им лоскутного одеяла, отмечали улучшение настроения, самочувствия.
– Полагаю, каждый из вас может создавать индивидуальные работы. С какой целью вы посещаете квилт-студию?
– Многие из нас являются мастерами лоскутного шитья. Студия дает возможность общаться, обсуждать подходы и методы творческой деятельности, создавать коллективные работы. Наша студия поддерживает связи с творческими объединениями не только, находящимися в районах республики, но и далеко за ее пределами.
– На что вы ориентируетесь при формировании стратегии развития квилт-студии?
– В нашей стране проводятся конкурсы и фестивали лоскутного шитья. Так международный Фестиваль рукоделия и лоскутного шитья «Душа России» (г. Суздаль) является одним из крупнейших, есть Всероссийские фестивали декоративно-прикладного искусства («Лоскутная мозаика») и конкурс лоскутного шитья («Лоскутный перезвон»). Целями таких мероприятий являются не только знакомство с творчеством мастеров лоскутного шитья из разных стран и регионов России, повышение мастерства и профессионального уровня участников, но и изучение народных традиций, возрождение, популяризация и сохранение лоскутного шитья, как вида декоративно-прикладного искусства. Каждый фестиваль и конкур имеет ежегодно сменяемую тему. Предварительно мы обсуждаем эту тему, возможные варианты ее интерпретации, воплощения посредством лоскутного шитья и приступаем к работе.
– Насколько я знаю, художественным руководителем студии является Диана Серова. Расскажите, пожалуйста, каков процесс создания коллективной работы?
– По образованию я портной-закройщик женской одежды. Увлечение лоскутным шитьем привело к поиску современных технических средств, способствующих решению многочисленных задач, связанных с конкурсными требованиями. Программа Electric Quilt позволяет создавать проект лоскутного одеяла в электронном виде. В программе имеется большая библиотека образцов тканей, блоков, схем для стёжки, вышивок и аппликаций. Используя Electric Quilt, можно точно рассчитать потребность в материалах, необходимых для пошива разработанного изделия.
Окна программы Electric Quilt 8
– Как Вы полагаете, что особенно важно в лоскутном шитье в настоящее время?
– Особо ценным становится умение сочетать цвета, фактуры, создавать гармоничные композиции, где все элементы согласованно взаимодействуют и создают яркое визуальное впечатление.
– Как возникла идея создания одеяла-панно «Красная горка»?
– Когда моя дочь была маленькой, мне хотелось познакомить ее с наследием нашей республики. Мы часто ходили на выставки в Музей изобразительных искусств и Национальный музей Республики Карелия. Особое впечатление на меня произвела коллекция декоративно-прикладного искусства, и, в частности, вышивка народов Карелии. Такие образцы требуют особого внимания и времени – необходимо рассмотреть не только мотивы, но и материал, технику. Стала задумываться о том, как привлечь внимание людей, в том числе молодых, к образцам народного искусства.
Общую композицию одеяла-панно «Красная горка» образуют смешанные мотивы, где орнитоморфные узоры соседствуют с геометрическими – ромбами, крестами, восьмиконечными звездами. На панно присутствуют геометризированные растительные мотивы, имеющие сходство с хвойными породами деревьев (ель, сосна), занимающими половину территории Карелии.
В центре композиции одеяла-панно «Красная горка» помещены две птицы. Образ птицы – один из древнейших в народном искусстве. Однозначно толкование роли орнитоморфной символики в народной культуре – как средства магического воздействия, продуцирующего или защитного характера. Птицы один из любимых и распространенных образов северной вышивки. В орнаменте вышивки и узорного тканья всех районов русского Севера наблюдается ряд черт, присущих не только русскому искусству, но и искусству других народов: в общности мотивов и схожих композиционных построений. Основные «птичьи образы» славян и финно-угоров обнаруживают поразительное сходство, что важно для нашего региона. Независимо от трактовки, вышивки с «птичьими мотивами» мастерицы называли «узорами с петухами» или «kukot».
Птицы-павы украшали подолы женских рубах и сорочек, обрядовых полотенец. В вышивке, как правило, подчеркивается связь птиц с лесом – часто птица декорирована ветками. Орнитоморфные мотивы выполнялись в разных видах техники: у карелов и вепсов птицы вышивались в монохромной гамме – красным по белому или полностью в белом цвете (с использованием строчевой вышивки), у русских Пудожья и Каргополья мастерицы использовали цветные нити.
– В работе вы используете определенные этнографические образцы?
– Да, как хранящиеся в музейных коллекциях, так и находящиеся в известных публикациях. Птицы одеяла-панно «Красная горка», расположенные в центре и по углам имеют аналогии в птицах, помещенных на закрайках льняных поморского и южно-карельского полотенец из с. Вирма и д. Маясельга [3, № 52 и 128].
– Диана, расскажите, пожалуйста, как осуществляется превращение образа, мотива вышивки в элемент лоскутного шитья?
– Изучая образцы традиционной вышивки коренных народов Карелии, я думала, как их можно применить в лоскутном шитье, трансформировав в лоскутные блоки. Сложность состояла в том, что вышивку, использующую счетные швы, выполняющуюся по счёту нитей ткани по утку и основе, необходимо перевести в «пиксели». Отдельный крестик вышивки – это один «пиксель» в рисунке лоскутного одеяла-панно, но многократно увеличенный в процессе его перенесения в качестве элемента на лоскутную гладь.
– Каковы последующие этапы работы над панно?
– В программе я рисую выбранный мотив, Electric Quilt рассчитывает отдельные его детали, складывая в блоки, отображая реальную величину будущего изделия. Каждая мастерица нашей студии выбирает фрагмент, получает шаблон и ткань, отшивает его. Следующим этапом все полученные блоки мы собираем в единое лоскутное полотно, прокладываем утеплитель, закрываем нижним слоем – подкладом и простегиваем.
В панно «Красная горка» лоскутная гладь содержит ручную вышивку в центральной части. Силуэты двух птиц, расположенные зеркально друг другу, выполнены в технике обратной (или прорезной) аппликации. В обратной аппликации прорезаем ткань-основу (белого цвета) по контуру рисунка (птицы). Оставляя припуск на подгиб, пришиваем его к ткани (красного цвета) ручным потайным швом. В качестве декора контура мы использовали тамбурный шов, широко распространенный со второй половины XIX столетия, и относящийся к несчётным видам шитья. Тамбурный шов получил большую популярность с начала ХХ века, наибольшее распространение он получил у русских Заонежья и Пудожья.
– Обратила внимание на орнаментальную стежку, она имеет какое-либо отношение к традиционной вышивке?
– Да, этот мотив мы позаимствовали в публикации «Карельская вышивка» [4].
– Где экспонировалась ваша работа?
Панно «Красная горка» стала призером IV Всероссийского конкурса лоскутного шитья «Лоскутный перезвон» (г. Череповец) и дипломантом Международного фестиваля лоскутного шитья «Душа России» (г. Коломна) в номинации «За сохранение народных традиций».
– В каких работах студии, помимо панно «Красная горка», используются мотивы традиционной вышивки Карелии?
– В серии мини квилтов «Взгляни на прошлое сегодня», созданной специально для конкурса миниквилтов Фестиваля «Душа России». В процессе подготовки к конкурсу всегда осваивается и готовится много материала. Не все отобранные мотивы становятся элементами конкурсной работы. Неиспользованные иконографические материалы мы стараемся применять в последующих более скромных по формату проектах. В серии миниквилтов мы решили поработать с блоками, разработанными для панно «Красная горка». Разработка дизайна отдельных блоков и целостной композиции осуществлялась мной (Д. Серовой). Каждый блок выполнен отдельным мастером.
– Что еще, помимо карельской вышивки, вдохновляет вас на создание «карельских» работ?
– Одной из первых больших коллективных работ клуба «Тилкку» является панно «Калевала». Центральным элементом композиции становится мельница Сампо – волшебный предмет в карело-финском эпосе «Калевала», обладающий магической силой и являющийся источником счастья, благополучия и изобилия.
Изначально эскиз работы задумывался и был выполнен в другой цветовой гамме. В процессе работы над проектом, пришлось изменить цветовое решение: «волшебные» фиолетовые, пурпурные, красные и жёлтые цвета сказочной мельницы заменили на более спокойные оттенки, присущие карельскому природному ландшафту.
Слегка упростили геометрию центральной части квилта, заменили сложную, состоящую прежде из множества частей кайму. Обращу внимание на то, что работа выполнена из ткани отечественного производства, которая по своим качеству и свойствам не уступает более дорогостоящим европейским аналогам.
– Какова идея панно «Сокровища таежной кладовой»?
– Природная зона Республики Карелия – тайга. Весь регион попадает именно в эту природную зону. Какими сокровищами обладает таежная кладовая Карелии? На этот вопрос легко ответить, если посмотреть на «иллюстрации», размещенные на панно.
Новая достопримечательность Карелии, являющаяся пунктом туристических маршрутов – «Долина зайцев» – скала с вырезанными на ней фигурками зверьков, вдохновила нас на создание одноименного панно[2].
Пространство скал композиционно ограничено массивными стволами сосен. Лоскутная гладь центральной части одеяла-панно, имитирующая острые скалистые ступени, является своеобразной «математической иллюзией», состоящей из «невозможных кубов Эшера»[3]. Участвуя в оформлении вертикальных плоскостей городской среды, М. Эшер стремился создать определенное эмоциональное состояние у зрителя от восприятия архитектурного объекта. Подобно нидерландскому художнику мы использовали разные приемы, основанные на математических принципах, и превратили сложные геометрические фигуры, расположенные на вертикальной поверхности текстильного панно, в произведение декоративно-прикладного искусства.
Эстетик и психолог искусства Р. Арнхейм писал о последствиях отрицания дара понимания вещей через чувственное познание: «наши глаза превратятся в простой инструмент измерения и опознания, что приведет к скудности идей, которые могут быть выражены в образах»[4]. В нашем творчестве, мы оперируем системой «эмоциональных» образов, содействующих становлению художественной идеи. Проявляя интерес к принципам процесса восприятия, мы создаем свои красочные, динамичные, мобилизующие пространство «лоскутные» миры, воспроизведенные в образах родного для нас культурного ландшафта.
Литература:
- Колчина Е. Лоскутное шитье: история и традиции / Е. Колчина. – Москва : Бослен, 2019. – 240 с.
- Косменко А.П. Карельское народное искусство / А.П. Косменко. – Петрозаводск : Карелия, 1977. – 130 с.
- Косменко А.П., Белоголова Л.Н., Мошина Т.А. Северные узоры. Народная вышивка Карелии / А.П. Косменко, Л.Н. Белоголова, Т.А. Мошина. – Петрозаводск: Карелия, 1989. – 244 с.
- Родионова Н.А. Карельская вышивка / Н.А. Родионова. – Петрозаводск : Сортавальская книжная типография, 1958. – 52 с.
- Сурво В. Образы вышивки и обрядовая семантика текстиля в традициях Карелии / В. Сурво. – Helsinki : Unigrafia, 2014. – 306 с.
[1] Из разговора с участницами квилт-студии «Тилкку».
[2] Арт-объект, призванный спасти природный ландшафт (скалы) от вандалов, «Долина зайцев» находится в 20 км к северу от Петрозаводска на трассе «Кола». Автор проекта – карельский скульптор и галерист С. Гапанович.
[3] М.К. Эшер (1898–1972) – нидерландский художник-график, представитель имп-арта, известный прежде всего концептуальными литографиями, гравюрами на дереве и металле, в которых он мастерски исследовал пластические аспекты понятий бесконечности и симметрии, а также особенности психологического восприятия сложных трёхмерных объектов.
[4] Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие / Сокращ. пер. с англ. В.Н. Самохина ; общ. ред. и вступ. статья В.П. Шестакова. – Москва : Прогресс, 1974. – 392 с.
Автор материала: А.В. Калаберда