Техника узорного тканья – «на дощечках» (плетение на табличках, кардное ткачество, ткачество на кружках), так называемая браная техника, относится к видам «примитивного тканья» [8, с. 14]. О древности этого способа ткачества говорят многочисленные археологические находки. Типологически родственные образцы текстиля были найдены в свайных поселениях Западной и Северной Европы эпохи неолита и бронзы (III–II тысячелетия до н.э.). На территории Европейской части России в большом количестве встречается так называемая «текстильная» керамика финноязычного населения с отпечатками тканей, выполненных в указанной технике[1]. На рубеже XIX–XX веков ткачество «на дощечках» сохранялось в Новгородской, Вологодской, Архангельской областях, у финно-угорских народов Карелии и применялось для создания поясов, тесьмы, покромки юбок [6, с. 506].
На территории Олонецкой губернии пояса назывались «мотогузами». Традиционно искусство ткачества познавали девочки с 5–7 лет. Первыми ткацкими изделиями являлись пояски, сотканные в разных техниках: «сначала их плели из разноцветных нитей, потом делали более сложные по технике исполнения пояса – на дощечках (карточках)» [1, с. 7]. Женщины носили с праздничной одеждой длинный пояс (иногда до 5 м), несколько раз обертывая его вокруг талии. Будничный пояс был около 3 м, так как его обматывали дважды.
В настоящее время технологии ткачества «на дощечках» представляют не только исследовательский интерес, но и продолжают совершенствоваться в сфере декоративного направления современного текстильного искусства [2]. Юлия Журавлева – педагог Олонецкой детской художественной школы, преемник традиций ткачества олонецких карелов. Юлия рассказывает: «дощечки представляют собой тонкие деревянные (позднее – картонные, пластиковые) пластины, как правило, четырёхугольной формы с отверстиями по углам. На квадратной дощечке могло быть пятое отверстие, размещаемое по центру. В данном виде ткачества присутствуют самостоятельные основа и уток, а также механическое чередование зева, что характеризует ручное ткачество. В отверстия продеваются и натягиваются нити основы.
Юлия Журавлёва
В качестве материала для основы используют прочные, плотно скрученные шерстяные нити различных цветов. Утком могут служить как шерстяные нити, так и достаточно толстые и жесткие льняные или хлопковые нити. В настоящее время мастера предпочитают использовать полушерсть (материал, при изготовлении которого использованы натуральные нити в сочетании с искусственными и/или синтетическими), т.к. натуральная шерсть быстро изнашивается, перетирается, теряет насыщенность цвета, а синтетические добавки придают нитям прочность, несминаемость, привлекательный внешний вид. Если стоит задача изготовить пояс по этнографическому образцу, то, безусловно, мастером будут использоваться натуральные нити (шерсть, лён)»[2].
Количество дощечек могло варьироваться (от 4 до 30-ти и более), от этого зависела ширина получаемой ткани, а также её орнаментальное решение. Дощечки использовались не только квадратной, но и других форм (например, 6-тиугольной). Подобные варианты давали возможность создавать разнообразные орнаменты.
Поскольку пояс сам по себе всегда воспринимался как мощнейший оберег и входил в качестве обязательного атрибута практически во все обряды жизненного цикла, то естественно было украшать его знаками и символами, несущими определенное значение. Наиболее характерными орнаментами поясов автохтонных этносов Карелии, выполненными «на дощечках», являлись геометрические – столбики, «ёлочка», «ромбы», Х-образные или Ж-образные фигуры, позднее – различные «слова-надписи» («Кого люблю, тому дарю») или слова молитвы [3]. Несмотря на небольшой круг исходных мотивов, тканые узоры чрезвычайно разнообразны по общему виду, что достигалось благодаря разнообразным комбинациям и перестановке фигур [4, с. 11].
Культурным знаком, включающим определенной культурное значение и благодаря этому обладающим относительной устойчивостью, выступает цвет. Юлия поясняет: «когда покупаю нитки сразу смотрю, какие сочетания цветов будут не только красиво, но этнографически достоверно смотреться в орнаменте». А.П. Косменко обращает внимание на то, что на дощечках (loudeižed) или на бёрдечке пояса ткались чаще трёхцветными, реже двухцветными: на жёлтом или белом фоне красно-синий узор, на белом – красный и другие. Можно говорить о достаточно устойчивом способе получения декора из трех цветных узорных нитей, об излюбленной и популярной форме заправки пояса [4, с. 10].
– Юлия, покажите, как соткать пояс «на дощечках».
– Первым этапом в создании пояса является составление схемы, в которой вертикальные столбцы означают нити основы, заправленные в одну дощечку, горизонтальные – нити основы в ряду, заправленные в соответствующие углы дощечек. Берем листок бумаги в клетку и чертим прямоугольник 4Х12, где 12 клеток – это количество дощечек, необходимых для создания пояса, 4 клетки – дырочки в дощечках. Проставляем нумерацию и рисуем узор – раппорт (базовый элемент орнамента, часть узора, повторяющаяся многократно в художественном оформлении). Например, края и узор «галочка» могут быть одного цвета, фон – другого, дополнительный орнамент – третьего. Я выбрала цвета, характерные для нашего региона, бордовый (как оттенок красного), болотный и бежевый.
Считаем количество клеточек с каждым цветом. Бордовых получилось 16 клеток, 14 – болотного и 18 бежевого цвета. Это количество нитей, которые мы будем сновать – наматывать для основы, то есть отмерять и нарезать одинаковой длины. Наиболее точное снование нитей осуществляется с использованием сновальной рамы со штырями. Если я хочу соткать пояс длиной 2 м, то наматываю на сновальнике нити длиной по 3 м, учитывая усадку волокна в процессе ткачества. Отмеряем 14 раз по 3 м и отрываем нить болотного цвета, 16 раз – бордового и 18 раз – бежевого цвета. Снимаем нити со сновальника и заплетаем в косу, они составят основу будущего пояса.
Следующим этапом осуществляется «заправка» нитей в дощечки. Для удобства каждому отверстию в дощечке и каждой нити присваивается номер от 1 до 4. Это означает, что соответствующие по номерам отверстия дощечек и продетые в них нити находятся при заправке в одном ряду. Если внимательно посмотреть на пояс, можно заметить, что он состоит из «рубчиков». Один «рубчик» соответствует одной дощечке. В одной полосочке – «рубчике» нити прокручиваются, в связи с чем пояс становится плотным.
«Заправляем» дощечки сообразно рисунку-схеме по вертикали. В первой дощечке все нити бордовые, которые нужно вставить в дырочки. В дырочки второй дощечки вставляем нити болотного цвета. С третьей дощечки начинает формироваться орнамент, в 1,2,3 дырочки протягиваем нити бежевого цвета, в 4 – бордового и т.д.
В процессе заправки дощечек необходимо оставлять концы нитей для кистей (примерно 15 см). Декоративное оформление концов поясов зависела некогда от из назначения. Так нательные пояса оставались со свободными, не заплетёнными нитками, тогда как праздничные оформлялись разноцветными пышными кистями, помпонами и т.д.
Заправленные дощечки следует перевязать веревочкой (шнурком) в порядке, соответствующим схеме. Один конец нитей привязывают к неподвижному предмету (традиционно это мог быть ткацкий станок) и натягивают. Второй конец – с дощечками – мастер подвязывает к собственному поясу. Дощечки должны находиться сообразно схеме в направлении справа налево.
Затем наматывается уток на руку, из ниток формируется небольшой клубок (некоторые используют специальный челночок). В уток можно взять нить, использующаяся как кромка, идущая по краю пояса. Если в крайних дощечках у меня нить бордового цвета, значит и в уток я беру идентичную по цвету нить для того, чтобы плетение выглядело красиво.
Отодвигаем дощечки на удобное от себя расстояние. С помощью вращения начинаем менять зев. В процессе ткачества на станке данную функцию выполняют педали. Делаю один оборот дощечками по часовой стрелке, пропускаю уток и прижимаю нити. Мне больше нравится прижимать рукой, т.к. посторонние предметы (например, челнок) в большей степени травмируют нить, нежели рука. Алгоритм действия следующий – поворачиваем дощечки, прокидываем уток, прижимаем нити. Совершая его, можно заметить появление рисунка, например, «галочка». Важно следить за натяжением утка, чтобы ширина пояса сохранялась одинаковой.
Орнамент «галочка» можно использовать на протяжении всего изделия. Если изменить поворот дощечек (против часовой стрелке), то необходимо вести счет, например по четыре оборота в каждом направлении. Получаем орнаментальный мотив «галочка», но в зеркальном виде. На основе «галочек» получают «ромбы» и Х-образные фигуры. Элемент один, но в итоге получаются различные фигуры.
Можно поворачивать дощечки не четыре, а пять раз. В этом случае в центре ромба появится точка. Одна «заправка» позволяет получать орнаментальные варианты. Тем не менее, для пояса, как правило, выбирается один орнаментальный мотив.
Для оформления концов пояса беру по четыре ниточки, начиная с края, и одной из них перевязываю остальные. Если дальше не планируем продолжать, то эти узелки будут держать нити пояса в виде бахромы, не давая ему распускаться.
Можно продолжить декоративное оформление концов пояса с помощью «скрутки». Используем шесть нитей, разделив их пополам. Скручиваем пару нитей в одну сторону, затем перекручиваем их между собой в другую сторону. Получается красивая веревочка, на конце которой также завязывают узелок.
Литература
- Гусева М.М. Традиции ткачества Олонецкой губернии конца XIX – начала XX в. – Петрозаводск : Музей-заповедник «Кижи», 2011. – 28 с.
- Исаева Т.И. Архаичные и традиционные технологии в современном дизайне текстиля: монография. – СПб.: СПГУТД, 2012. – 118 с.
- Кислуха Л.Ф. Олонецкие пояса «со словесами» // Мода и дизайн. Исторический опыт – новые технологии. – СПб.: Издательство СПбГУПТД, 2012. – С. 412-418.
- Косменко А.П. Карельское народное искусство. – Петрозаводск : Карелия, 1977. – 130 с.
- Лебедева А.А. Значение пояса и полотенца в русских семейно-бытовых обычаях и обрядах XIX-XX веков // Русские семейный и общественный быт. –М.: Наука, 1989. – С. 229-248.
- Лебедева Н.И. Прядение и ткачество восточных славян в XIX – начале XX века. Творческое наследие Натальи Ивановны Лебедевой. Этнографические исследования и материалы. Т. 2. – Рязань: Рязанский областной центр народного творчества, 1996. – 200 с.
- Рудковская М.М. Семантика поясов и поясных наборов: историографическая традиция изучения // Вестник РУДН, серия История России, 2009, № 5. – С. 225-231.
- Цветкова Н.Н. Искусство ручного ткачества. – М. : СПбКО, 2014. – 162 с.
[1] Локальные особенности «текстильной» керамики не существенны. См.: Патрушев В.С. Археологические памятники с «текстильной» керамикой: итоги и перспективы исследований // Поволжская археология. 2016. № 3 (17). – С. 194-224.
[2] Из разговора с Ю. Журавлёвой