Традиционная технология создания карельской свободно-кистевой росписи

Одним из молодых видов традиционного народного искусства являются северно-русские крестьянские росписи по дереву. В исторически короткий срок они органично вошли в народную культуру и стали одной из характерных её черт. Большинство крестьянских росписей появились на рубеже XVIII–XIX веков и широко распространились в середине – второй половине XIX века [5, с. 95].

Ареал бытования свободно-кистевых росписей достаточно широк и охватывает «громадной дугой с запада и юга северо-восточные районы Русского Севера», что наглядно демонстрирует карта-схема В.А. Шелега [5, с. 97]. Росписи активно применялись в бывшей Олонецкой губернии, а также в прилегающих к ней районах Архангельской и Вологодской губерний, побережье р. Онеги, Белого моря, Онежского озера, Пудожья, Каргополя, представляя собой территорию почти сплошного распространения этого вида декоративно-прикладного искусства.

Насыщенность росписями различных районов неодинакова. Искусство свободно-кистевой росписи не было связано с какой-либо локальной школой, развиваясь во множестве северных центров. Однако, «будучи стилистически единым, оно заставляет искать общие для этих центров художественные традиции, идущие из истоков национальной художественной культуры» [3, с. 7].

 Дверь

д. Тимойгора, Кондопожский район (конец XIX – начало XX вв.)

КП-4397

Роспись имела свой образный строй, свою систему художественных приемов и характерный круг изделий. Росписью украшались в первую очередь те же предметы, что и резьбой: комплекс орудий прядения и ткачества, обрядовая посуда и определённые элементы жилища. Так описывает свои впечатления от экспедиции 1927 года в Заонежье К.А. Большева: «подзор или колонки раскрашиваются в несколько тонов, а наличники, кроме того, дают небольшие поля для живописных мотивов. Дома с “вышкой” украшаются уже крупной росписью: расписывается потолок, стена же дома, к которой пристроена вышка, трактуется выше наличников как целое живописное панно, обработанное одним крупным сюжетом; наконец крупная узорная роспись украшает опалубку той выкружки, которая закрывает консоли балкона. Внутренность дома представляет много живописных возможностей: комнатные двери, стол, дверцы настенных шкафчиков, сундуки, зыбки (люльки), прялки» [1, с. 50].

Если в резьбе проявлялись защитно-магические функции декора, и применялась она для украшения ограниченного набора вещей, то росписью мог покрываться практически любой предмет, хотя и в этом случае можно проследить определённую закономерность. Роспись подчёркивала символическое значение бытовой вещи, возводя в ритуал обычные действия. В связи с этим, украшались в первую очередь предметы, связанные с празднично-обрядовой стороной жизни крестьянства [5, с. 113].

Прялка

Наталья Анатольевна Ратникова – художник, мастер карельской свободно-кистевой росписи, более двадцати лет отработавшая на экспериментальном комбинате народных художественных промыслов «Карельские сувениры». В настоящее время Наталья Анатольевна продолжает создавать яркие свободно-орнаментальные композиции, а также обучать основам этого искусства.

Наталья Анатольевна Ратникова

– Наталья Анатольевна, расскажите о комбинате, т.к. многие помнят его продукцию и о том, как Вы стали мастером «Карельских сувениров».

–  Комбинат «Карельские сувениры» начал свою работу летом 1969 года в городе Петрозаводске^[1]. Создавая это предприятие, Министерство местной Промышленности республики воспользовалось помощью открывшегося в 1930-х годах Научно-исследовательского института художественной промышленности (г. Москва). Институт являлся первым и единственным в стране исследовательским центром, занимавшимся изучением и сохранением народного декоративно-прикладного искусства. Сотрудники Института – мастера, искусствоведы, художники, технологи, осуществляли экспедиционную, научную и методическую деятельность. Их задачами стали не только сбор материала по народному искусству, которое стремительно вытеснялось массовым промышленным производством, но и разработка методик его развития, «адаптации» к современным условиям. Занятия в области росписи и резьбы по дереву в первые годы после открытия предприятия проводили педагоги-художники института.

Изделия производства комбината «Карельские сувениры»

Окончив Художественно-графическое отделение Педагогического училища № 2 (г. Петрозаводска) по специальности учитель черчения и рисования, год отработав в школе, я пришла на комбинат «Карельские сувениры». В училище не преподавали основы свободно-кистевой росписи. На комбинате базовым элементам росписи меня учила мастер-наставник – Татьяна Васильева. Конечно, обучение было весьма поверхностным, т.к. курс был рассчитан всего на семь дней. Когда меня перевели в цех, стало необходимым выполнять определённую установленную норму. Например, по 20–30 наборов досок, включающих комплект из трёх, это 60–90 досок за смену.

В течении семи лет я работала в экспериментальной группе комбината, отрабатывающей новые, в том числе собственные образцы. Обладаю личным клеймом, могу расписывать, руководствуясь собственными знаниями и вкусом без образца и копийного перевода рисунка.

– Кто традиционно осуществлял роспись?

– Традиционно росписями занимались мужчины – местные крестьяне, изготовлявшие для нужд своей семьи и на продажу прялки, сундуки, шкафы, сани, дуги. Наибольшей популярностью пользовались расписные прялки. Прялку украшали резьбой или росписью, часто одновременно и резьбой, и росписью. Роспись нередко содержала древо жизни и цветущий сад. Иногда присутствовали птицы, символизировавшие девушку-невесту.

– Какие мотивы характерны для свободно-кистевых росписей и местных в частности?

– Все свободно-кистевые росписи помимо общей техники объединяет практически единственный мотив – различные варианты цветов, букетов в вазонах, наносившихся водорастворимыми (похожими на темперные) красками по фону. Отмечу отсутствие жанровых сюжетов, почти исключительно растительные мотивы, в которых в незначительной степени фигурируют изображения птиц, льва и даже птицы Сирин^[2].

Большое влияние на развитие свободно-кистевых росписей оказало существование профессиональных мастерских, находившихся в старообрядческом селе Данилово на реке Выг. Здесь не только писали иконы, переписывали религиозные и светские книги, рисовали нравоучительные и сатирические картинки, но и изготовляли бытовые деревянные изделия и расписную мебель. После разгона старообрядческой обители (в 1850 году), работавшие в Данилово мастера, рассеялись по Олонецкому краю, пополнив кадры местных ремесленников и живописцев.

– Каковы характерные особенности техники исполнения и композиции росписи?

– Для северных свободно-кистевых росписей характерно исполнение орнамента без предварительного нанесения контурного рисунка. Что касается композиции, то преобладает цветовое пятно, где растительные мотивы образуют букеты-кусты. Мастер не руководствуется определённым «шаблоном», он оперирует набором привычных мотивов, комбинирует их, варьирует и дополняет. М.В. Вишневская отмечает, что «композиция создавалась в процессе раскладки широкими мазками ярких красочных пятен и объединения их системой белильных “оживок” и черных или цветных “приписок”» [2, с. 66].

– Каковы цветовые предпочтения местных мастеров свободно-кистевой росписи?

– Можно отметить региональные, локальные отличия колористических предпочтений. Так участники экспедиции в Заонежье 1927 года обратили внимание на то, что излюбленной краской является «мумия» (красная охра), которой покрывали большие плоскости – фоны, она же, смешанная с белилами, даёт розоватые оттенки.

Краски изготавливал сам мастер, растирая цветные глины и камни, добавляя смолу лиственных деревьев, получая краску похожую на современную темперную. Не имея соответствующей пигментной базы, местные мастера росписи не могли получить киноварь (ртутный минерал, имеющий алую окраску) и голубец (минеральная краска ярко-голубого цвета). Недостающие краски традиционно покупали на ярмарках. Полагаю, не каждый мастер мог позволить себе в большом количестве применять покупной материал. Тем не менее, благодаря возможности использования основных цветов и получения нового цвета путем их смешивания, проблем в сфере колористики не возникало. Сама я отдаю предпочтение сложным цветам, состоящим из нескольких оттенков и/или тонов, а не открытым и ярким.

– Какие кисти Вы используете для росписи?

– Натуральные, беличьи, только высокого качества. 

– С чего начинается процесс росписи?

– Предварительно нужно подготовить доску (изделие из дерева) для получения гладкой поверхности: зашпаклевать (шпаклёвка включает древесную пыль с лаком), отшлифовать с помощью шкурки (наждачной бумаги), загрунтовать (грунтовка состоит из заваренного крахмала), снова слегка отшлифовать. Раньше мастера ещё грунтовали или тонировали поверхность. Цветные грунты на мучном клее, одновременно служили фоном для росписи. Доски, производимые на комбинате, не имели фона, что исторически неверно, а также лакировались.

Начну создавать композицию с прорисовывания «розочки».  Выписываю круг-основу, по краю с помощью «оживки» рисую лепестки. Для этого набираю на плоскую кисть два цвета – основной и цвет «оживки» на самый кончик. Розочки тоже могут быть разными, с более тонкими или толстыми «оживками», «олонецкая розочка». Прорисовываю центральные лепестки розы с двумя «оживками». В качестве «оживок» я беру краски бордового и белого цвета. Развожу краски основы немного пожиже, а те, которые использую как «оживки» – погуще.

Смываю краски с кисти и набираю другой более тёплый цвет, например, оранжевый. Вы попросили показать «олонецкую розочку», хорошо, я её размещу повыше в центре. Рисую основу, беру белую «оживку» и прорисовываю короткие лепестки круговыми движениями. С помощью бордовой «оживки» акцентирую центр. Два цвета – белый и бордовый в качестве «оживки» использую для медиальных лепестков.

«Олонецкая розочка»

Покажу еще один элемент – «ягодку», тем самым поддержу композицию. Поменяю цвет на голубой и нарисую «тюльпанчики» с вытянутыми лепестками.

Обратите внимание, что нижняя часть доски осталась пустой, хочется добавить элементов. Добавлю «ягодки». Сейчас рисую их голубой краской с бордовой «оживкой». Поддержу композицию – добавлю «оживку» этого же цвета «тюльпанчикам». Украшу «ягодки» и «тюльпанчики» белой «оживкой».

Основные элементы я нарисовала, теперь нужно добавить листиков, одновременно являющимися соединительным компонентом в композиции. Зеленая краска у меня слишком светлая для фона дощечки, добавлю в нее синюю. Листья тоже могут быть с толстыми или тонкими «оживками». Сначала покажу листья с тонкой синей «оживкой», которые расположу в верхней и нижней частях композиции. Тонкая «оживка» осуществляется по самому краю. Добавлю более толстой «оживки» белого цвета и листья наполнятся жизнью.

Осталось выполнить «приписки», аналогично листикам, выполняющих функцию объединения элементов композиции в букет. Беру другую кисточку, более тонкую. Чаще «приписки» рисуют краской чёрного цвета. Если художник использует тёмный фон (например, тёмно-синий или коричневый), то чёрный будет сливаться. Тогда используют «приписки» светлых тонов.

Последним этапом добавляют «точечки» и прорисовывают ободок по контуру изделия, а я еще добавляю свою подпись.

Некоторые люди и даже художники считают, что расписывать легко. Это не соответствует действительности, т.к. требует большого труда. Сначала необходимо отточить мастерство изображения каждого характерного элемента, в совершенстве овладеть разнообразными колористическими и композиционными приёмами, подчинёнными форме предмета. Только тогда, со временем станет возможным создание целостного яркого образа.

Литература:

1. Большева К.А. Крестьянская живопись Заонежья / К.А. Большова // Искусство Севера. Заонежье. – Ленинград : Академия, 1927. – С. 50–62.
2. Вишневская В.М. Свободные кистевые росписи / В.М. Вишневская // Русское народное искусство Севера. – Ленинград : Советский художник, 1968. – С. 7–18.
3. Вишневская В.М. Резьба и роспись по дереву мастеров Карелии / В.М. Вишневская. – Петрозаводска : Карелия, 1981. – 106 с.
4. Пермиловская А.Б. Символические и декоративные особенности домовой росписи Русского Севера / А.Б. Пермиловская // Вестник Северного (Арктического) федерального университета. 2011. № 3. – С. 106–112.
5. Шелег В.А. Севернорусская резьба и роспись по дереву: ареалы и этнические традиции / В.А. Шелег. – Архангельск : Архангельский центр Русского географического общества, 2015. – 136 с.

^[1] Комбинат прекратил свою работу в 2003 году.

^[2] Уникальное явление для домовых росписей Русского Севера было зафиксировано в 1964 году в Карелии (д. Пильмасозеро, на северном берегу о. Водлозеро). Здесь при декорировании светелки был использовано изображение птицы Сирин. Изображение райской птицы Сирин с женским лицом и грудью было традиционным в известной пермогорской прялочной росписи, встречалось на предметах домашнего обихода в XIX – начале XX века [4, с. 111].