Значительной областью традиционной народной культуры является гончарное искусство – архаичное и широко распространенное производство изделий из природных глин. Являющиеся основным сырьем для производства керамики, глины относятся к тонкозернистым горным породам осадочного происхождения. Этот материал повсеместно встречается в природе и, как правило, его добыча не составляет огромного труда. Большинство известных местных месторождений ожелезненных глин приурочены к бассейнам Ладожского и Онежского озер, юго-западному побережью Белого моря [5, с. 18].
Производство глиняной посуды в Олонецкой губернии было сосредоточено главным образом в волостях: Шапшинской Лодейнопольского и Макачевской Вытегорского уезда, в селениях по р. Ояти и в с. Рыбрека, расположенном на побережье Онежского озера, а также в шести деревнях Пудожского уезда.
Вепсская по происхождению оятская керамика имела широкое распространение на территории Карелии «среди карелов и местных русских» [2, с. 312]. Основные изделия оятской керамики – горшки и миски, кубышки, кружки, бочонки, рукомойники, топники, молочники, подойники. С.П. Сергеев полагает, что: «в основе оятская керамика восходит к древнерусской гончарной керамике, пропорции которой были несколько изменены под прибалтийско-финским влиянием. Поэтому она сохраняет формы, характерные и для русской народной керамики» [4, с. 124]. Тем не менее, в результате длительного совместного проживания вепсов и русских, многоуровневых контактов и взаимодействий, в сфере традиционного гончарного производства возможно говорить о формировании стилевого единства [2, с. 217].
Гончарный промысел был исключительно кустарным. Кустари – мужчины-земледельцы занимались промыслом в свободное от сельскохозяйственных работ время, т.е. осенью и зимой. Информацию о традиционной гончарной технологии как полном цикле создания изделия содержит публикация «Кустарные промыслы и ремесленные заработки крестьян Олонецкой губернии» [3].
Так, привезенную глину гончары частями клали в ящик парить и в течении двух дней перемешивали лопатой, затем выкладывали её из ящика на пол и разминали ногами. Приготовленная таким образом глина становилась эластичной и готовой для дальнейшей работы – изготовления предметов быта, используемых для приготовления, приёма и хранения пищи.
Гончар рукой, намоченной в воде, брал комок глины и клал его на середину деревянного гончарного круга: «быстро вращал его в одну сторону левой рукой, вкладывая в тоже время четыре пальца правой руки внутрь глиняного кома и захватывая последний снаружи большим пальцем, который постепенно, во время вращения круга, пригибает к остальным пальцам, находящимся внутри кома и понемногу приподнимаемым и оттягиваемым по направлению к груди» [3, с. 132]. Таким способом глина вытягивалась, ей придавалась необходимая форма. Сделанная посуда осторожно срезывалась с круга медной проволокой – «сутугой». Умелая и точная срезка изделия с гончарного круга считалась кульминацией всего процесса, демонстрирующей искусство гончара. Снятая с круга посуда сушилась на деревянных полках от двух дней до трёх недель, после чего ее красили – «обливали», «клали поливу».
Один из ярчайших исследователей русского народного творчества, автор книги «Крестьянское искусство» В.С. Воронов писал: «В бытовой глине естественно запечатлелись, по самому свойству материала, скульптурно-пластические элементы крестьянского художества. Сосуд, конструируемый из глины, заставляя искать четкую, напряженную и экономную форму, вводил художника в область скульптурных задач; эти задачи были всегда не только практические, но и художественные, ибо всякий полезный сосуд в народном быту сочетает в себе одновременно практичность и декоративность, украшая столование или полку» [1, с. 60].
КП-1053
Техника: гончарное производство
КП-2635
Историко-культурный подход позволяет представить гончарство, как сферу производства, образующую четыре структурных компонента:
- сырьевая база, т.е. виды сырья, которые гончары использовали для производства керамической посуды;
- технический инструментарий гончара – устройства и приспособления, необходимые гончару для работы;
- технология изготовления керамики, т.е. полный цикл производства сосуда;
- готовые изделия, представляющие закономерный результат взаимодействия первых трех компонентов [6, с. 48].
Данный метод исследования позволяет осуществить фиксацию наследия мастера в контексте времени и места его создания.
Роман Леонтьев – гончар, член Союза художников Российской Федерации, член КРОО «Гильдия мастеров декоративно-прикладного искусства Республики Карелия», педагог Олонецкой детской художественной школы.
Роман Леонтьев
– Роман, Вы считаете себя гончаром. Когда пришло это осознание?
– Да, но я не только гончар, я – художник, родившийся в художественной среде. Мой отец основал Художественную школу г. Олонца, был её директором. Он очень много общался, сотрудничал с художниками. С детства я приобщался к специфике работы, посещал выставки изобразительного искусства, имеющие большое значение для формирования художественного вкуса[1].
– Где Вы получали профессиональное образование?
– Окончил Педагогическое училище в Петрозаводске и художественно-графический факультет (в 1991 году получивший название факультета изобразительного искусства) Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена в Санкт-Петербурге.
В Педагогическом университете я познакомился с керамикой. Творческо-техническая сторона дела меня очень привлекла. У нас была скульптурная, а не ремесленная направленность. Так мой дипломный проект «Борьба за Сампо» – это достаточно большая интерьерная скульптура. К этому времени я уже знал, как заниматься керамикой, как подготовить глину, работать с ней. Нужно было только немного углубиться в гончарную керамику. Это оказалось еще более мощным пластом, который пришлось перелопатить. И вот уже двадцать лет я его «лопачу и лопачу», конца и края этому процессу нет.
– Что Вас объединяет с местными традициями, как «человека-места», генетически связанного с карельским ландшафтом?
– Себя я считаю карелом, мои предки жили на этой земле. Прежде, чем начать заниматься гончарным делом, я обращался к фондам музеев республики – музея-заповедника «Кижи», музея Изобразительных искусств Республики Карелия, Национального музея карелов-ливвиков им. Н.Г. Прилукина, хранящим образцы гончарной посуды. Изучение этнографических образцов – свидетельств различных этапов изготовления глиняной посуды – помогает понять природу изменений в области технологии и значение тех или иных используемых мастером приемов.
– Есть ли какие-то характерные особенности у местной глиняной посуды?
– Традиционно она изготавливалась из красной глины, т.к. такую глину добывали на берегах реки Оять[2]. Отмечу скупость в декорировании: наша северная посуда не отличалась богатством красок, что связано с отсутствием разнообразия пигментной базы.
– Влияет ли сорт и определенные свойства местной глины на выбор круга изделий, их формы, декора?
– Да, как художник, могу сказать, что из красной глины не стоит делать что-то эстетически сложное, как, например, из белой. Красная глина крайне пластична и многофункциональна – её можно использовать как для лепки, так и при работе на гончарном круге. Традиционно она использовалась для изготовления посуды или сосудов для приготовления, приёма пищи, хранения жидких и сыпучих материалов. Белая глина широко применяется в скульптуре.
– Исторически на берегах реки Оять проживали вепсы, а Вы представляете карельскую традицию в гончарном искусстве? С чем связано мало рельефная индивидуальность вепсской, карельской и русской керамики одного региона?
– Имеются различия в прозрачной поливе или ангобных рисунках, но в целом, да, они будут родственны. Не имеет смысла искать существенные различия, т.к. гончарная культура вепсов, карелов и русских рассматриваемого региона является результатом их взаимодействий.
– В крестьянских семьях была необходимость в керамической посуде, но кто её изготавливал? Полагаю, сделать посуду даже для собственных нужд мог не каждый. Где располагались мастера и центры гончарного производства?
– Для создания керамической посуды должны быть технические условия. Сейчас логистика позволяет мне, находясь в Олонце, делать изделия из белой глины. Этот вид глины можно купить и доставить сюда. Затраты на это минимальны. Раньше, в исторически более отдаленные периоды, покупать или привозить себе глины было очень затратно. Глазурь достать – практически невозможно. Поэтому стихийно возникали центры производства керамики в местах залежей глины. Много хорошего материала не только на берегах реки Оять (Лодейнопольский р-он), но и в районе сёл Шелтозеро, Рыбрека, Деревянное. Если в селе производили посуду, то ее и продавали во время весенних, осенних ярмарок. Беседуя с мастерами деревни Алёховщина, я узнал, что они баржами поднимались по Ладоге, Свири, возы со своими изделиями возили в районы Южной Карелии с целью продажи на ярмарках.
– Для каждой региональной группы керамики целесообразно создавать собственную модель керамического производства, выявляющую те или иные изменения, которые могут быть вызваны в разных условиях как культурными, так и функциональными факторами. Роман, скажите, какие устройства и приспособления имеются в Вашей мастерской?
Роман показывает глину в ящиках, свернутую в валики.
– Это глина из Раменска (Подмосковье), это – наша олонецкая глина, сам её добываю – хожу с лопатой. Важно знать весь процесс. Разумеется, глину необходимо подготовить для дальнейшего использования. Прежде глина замачивается в бочке с водой, затем перетирается через сито, переливается в гипсовую ванну. Материал вылёживается, высыхает, становясь похожим на пластилин. Его снимают, скручивают, кладут в вакуум-пресс, где проминают.
Глину необходимо хорошо перемять и сбить до максимальной однородности так, чтобы в глиняном комке отсутствовали пустоты в виде воздушных пузырей. Глина должна быть необходимой влажности, т.е. не должна прилипать к рукам и в то же время быть достаточно мягкой, чтобы во время отцентрования не пришлось прилагать много усилий, воздействуя на неё руками.
Затем, я делаю заготовки для крынок, кувшинов, чайников, изготавливаемых на гончарном круге. Глину сминаю в комочки примерно одинаковые по массе.
Сажусь за гончарный круг, кладу заготовку в центр гончарного круга, смачиваю руки водой в специальной ёмкости, во время вращения осуществляю центровку. Проминаю двумя ладонями, сжимаю массу, формирую конус и осаживаю его вниз. Таким образом, все частички глины перемешиваются между собой, структура глины меняется, она становится как бы закрученной вокруг оси вращения. Проминать глину нужно для того, чтобы сделать глину более удобной для «раскрытия».
После того как будущее изделие отцентрованно и промято, его можно постепенно «раскрывать». Протягиваю дно, выравниваю его. Постепенно поднимаю стенки, формирую такую «трубу», из которой затем формую изделие. Вытягивание формовочной массы может выступать как дополнительный или как основной прием конструирования сосуда. Глину постоянно нужно смачивать в процессе для того, чтобы она не прилипала к рукам, позволяя им скользить.
Гончар должен хорошо ощущать толщину стенок в любой точке кувшина, чашки, чайника, т.к. она должны быть абсолютно идентична. Стенки изделия не должны получиться слишком тонкими, иначе оно сломается. Останавливаю вращение гончарного круга и формирую носик кувшина. С помощью лески отделяю дно кувшина от гончарного круга. Очень аккуратно переношу изделие на круглую гипсовую подставку, где оно будет сохнуть. При сушке изделия из глины уменьшаются в объёме и линейных размерах. Это свойство глины носит название воздушной усадки.
– Обязательно ли нужно снимать кувшин с гончарного круга?
– Если мастер изготавливает серию предметов посуды, то гончарный круг необходимо освобождать. Бывает, что предмет, имеющий тонкие стенки, трудно снять с гончарного круга, тогда его можно слегка подсушить, используя строительный фен. Некоторые мастера осуществляют термическое высушивание глиняных сосудов с помощью газовых горелок. Если делаешь высокую скульптуру, то подсушивать глину в процессе необходимо.
– Что нужно делать после сушки (кувшина)?
– На следующий день он обтачивается (с использованием специального стека-петли), на донышке появятся инициалы автора, год и город, где кувшин был изготовлен. С помощью шликера (жидкой глины) обязательно приклеивается ручка.
Когда изделия окончательно высохли, их обжигают в печи при температуре 950 градусов, после – декорируют, глазуруют. Белая глина обжигается при температуре более высокой, чем красная. Такой обжиг иллюстрирует уровень посуды – белая глина применяется в создании «ресторанной посуды», керамики более высокого качества.
– Поясните, пожалуйста, как осуществляется глазурование и какое отношение к этому процессу имеет традиционный термин «полива».
– Глазурование – это способ покрытия поверхности сосуда перед обжигом или после первого этапа обжига порошковидной или полужидкой минеральной массой, состоящей обычно из легкоплавких силикатных соединений. Синонимом термина «полива» является «глазурь».
Существует несколько методов глазурования: окунание, набрызг, полив, пульверизация, тампонирование, глазурование кистью. Сейчас изделия белые, но чуть позже они распишутся глазурями и станут кардинально другими. После окунания в глазурь предметы снова подсушивают в печи. Замечу, что внутри будет белая глазурь, снаружи – разнообразная цветная. С помощью глазури можно добиться различных колористических эффектов путем ее наложения. Значительную роль при этом играют светопроницаемость, прозрачность, текстура и обработка поверхности, они меняют восприятие одного и того же цвета.
– Вы не расписываете посуду?
Нет, вероятно, у меня не хватает терпения. Тем не менее, у меня имеются изделия (преимущественно горшки) декорированные линейно-волнистым орнаментом. Часть изделий расписывает жена. Роспись в её исполнении может включать отводки, ленты; контурный и живописный рисунок, орнаментальную живопись; пейзажи, тематические композиции.
– В работе Вы всегда используете гончарный круг?
Да, всё, что Вы видите, сделано гончарным способом, не только посуда. Древнейшей формой художественного творчества является скульптура малой формы из керамики и гончарная скульптура, использующая язык пластики, движения масс и объемов. Вы её видели после обжига до нанесения глазури. Образы гончарной скульптуры способны проявить и продемонстрировать не только мировоззрение мастера, но и его профессионализм. Конечно, определенные элементы делаю руками, «долепливаю».
– Есть ли у Вас типология предметов, наиболее часто изготавливаемая Вами?
– Да, это столовая посуда. В настоящее время осуществляю заказ одного ресторана. Она покрыта глазурью. Мастер-гончар, как и художник, находится в процессе экспериментов в области колористики, смешивая разнообразные цвета в поисках определенных оттенков, а также техники глазурования, идеально подходящей определенному изделию и его форме.
– Вы интересуетесь какими-то новыми приемами, технологиями в работе с глиной?
– Конечно, такую информацию получаю через интернет, посещая фестивали и конкурсы гончарного мастерства.
– У Вас имеются определенные пристрастия: выделяете отдельных мастеров, школы гончарного мастерства?
– Я учился у финского мастера, мне близка эстетика лаконичности, простоты и функциональности. Общаюсь с мастерами кафедры художественной керамики Санкт-Петербургского государственного художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица (художественного училища им. В.И. Мухиной).
– Как Вы полагаете, что в Вашем творчестве демонстрирует связь с местной традицией?
– Делаю традиционную посуду карелов-ливвиков, например, ёмкости (staučča) для ритуальной пищи–холодца / киселя. Подобные формы со спиралевидной выемкой-«змейкой» на дне и волнистыми краями традиционно изготавливали не только карелы, но и оятские вепсы. Делал глиняные рукомойники, крынки, миски; свистульки, обучаю этому занятию своих учеников.
Используя местную глину, применяю традиционные способы обработки керамических изделий, например, чернение молоком (молочение) – «купаю» изделие в молоке, ставлю в печь и обжигаю. Сохраняя традиционную технологию, повышаю температуру обжига для создания более прочной посуды. Стал глазуровать изделия изнутри для гигиеничности при использовании. После обжига наношу глазурь, обжигаю, неоднократно обливаю молоком и снова обжигаю.
– Что у людей, приезжающих в республику, ассоциируется с «карельским»?
– Изделия, чернёные молоком. Сейчас, вероятно, произошло пресыщение, и предпочтение отдают изделиям из белой глины, декору, использующему цветные глазури.
Полагаю, что всё это традиционно и естественно для ремесленников, ремесленных мастерских, т.к. традиция живёт и развивается. Этническая культура – неоднородное явление, включающая исторически более ранние (наиболее устойчивые элементы, закрепленные многовековой традицией) и поздние (стоящие из современных культурных явлений) слои. Обновление – такая же характерная суть природы традиционного, национального, как и устойчивость.
Литература:
- Воронов В. Крестьянское искусство / В. Воронов. – Москва : Государственное издательство, 1924. – 138 с.
- Косменко А.П. Народное декоративно-прикладное искусство вепсов / А.П. Косменко // Прибалтийско-финские народы России. – Москва : Наука, 2003. – С. 306–317.
- Кустарные промыслы и ремесленные заработки крестьян Олонецкой губернии. – Петрозаводск : «Северная скоропечатная» Р.Г. Кац, 1905. – 332 с.
- Сергеев С.П. Народное искусство вепсов и некоторые связанные с ним аспекты истории / С.П. Сергеев // Вепсский край: история и ее творцы. – Петрозаводск : Verso, 2021. – С. 124–137.
- Сумманен И.Н., Светов С.А. ICP-MS исследование образцов формовочных масс лепной керамики средневековых памятников Карелии / И.Н. Сумманен, С.А. Светов // Учёные записки Петрозаводского государственного университета. № 1 (162). 2017. – С. 18–26.
- Цетлин Ю.Б. Керамика. Понятия и термины историко-культурного подхода / Ю.Б. Цетлин. – Москва : ИА РАН, 2017. – 346 с.
[1] Из разговора с Р. Леонтьевым.
[2] Красная глина – красножгущаяся масса, имеющая после обжига цвет от желто-коричневого до темно-бордового.