Самым распространенным занятием женского населения Поморья являлось вязание шерстяных и кружевных изделий. В первую очередь вязаными вещами снабжали свою семью, и лишь избытки шли на продажу.
В конце XIX – начале XX века поморки использовали три способа вязания: иглой, на спицах и вязальным крючком. Широко распространено было вязание кружева крючком белыми хлопчатобумажными нитями – «бумагой». В большом количестве вязали концы к полотенцам, подвесы, подзоры к простыням и рубашкам, прошвы к наволочкам, скатертям и занавескам, покрывала, салфетки и разные мелкие предметы [2, с. 16].
Этнограф, краевед и фольклорист И.М. Дуров в 1926 году отмечал: «вязанием кружев на Поморье занимаются даже дети – девочки 7-8 лет. Кружевные изделия – разнообразных форм и рисунков… Способ изготовления кружевных изделий крючком здесь называется “вязанием”» [3, с. 74].
В семье Елены Брониславовны Плесановой – мастера золотного шитья – рукоделием занимались бабушка и мама.
Елена Брониславовна Плесанова
– Елена Брониславовна, расскажите, какими видами рукоделия занимались женщины в Вашей семье, какие изделия они создавали?
– Моя бабушка Александра Тимофеевна Абрамова всегда находила время для рукоделия. Вязать она научилась в детстве, в пять лет могла связать носки. Замуж она выходила с приданым, изготовленным своими руками. Её дом я помню с детства, поражали – идеальная чистота, большое количество цветов и вещи, созданные бабушкой. Салфетки на этажерках и комодах, скатерти на столах, накидки на подушки, прошвы на наволочках, подзоры, занавески, дорожки – всё было связано крючком из белых хлопчатобумажных ниток. Различные по назначению предметы декоративного текстиля, отделанные кружевом, придавали интерьеру жилища атмосферу легкости, воздушности и праздничности.
Фрагмент скатерти, связанной А.Т. Абрамовой
Прошвы на наволочку, связанные А.Т. Абрамовой
После войны бабушка увлеклась вязанием на спицах. Можно сказать, что она «обвязывала» многих жителей Беломорска. Я не помню дня, когда бы к нам не приходили люди с заказами или на примерку. Конечно, мы (внуки) носили связанные бабушкой варежки, носки, шапки, кофты, платья, длинные расклешённые к низу юбки. Вещи были изготовлены из тоненькой шерстяной нити. Если бабушке что-то не нравилось в процессе, она легко, без сожаления могла всё распустить, то что вязала несколько дней. Брака она совершенно не допускала.
Со временем в связи с изменениями в сфере моды бабушка научилась вязать на спицах ажурные кофточки. Кофточку с такой кокеткой она увидела на женщине в Беломорске. Подошла, уговорила её дать ей вещь на один день. Принесла домой, долго смотрела, взяла нитки и спицы, связала идентичный рисунок. Отмечу, что наличие раппортного узора в верхней части – одна из характерных черт орнаментации вязаных поморских изделий.
Фрагмент кофты, связанной А.Т. Абрамовой
Когда бабушки не стало, мы еще многие годы носили вещи, которые она изготовила.
Во второй половине XIX – первой трети XX века одним из самых распространенных способов украшения текстиля оставалась вышивка. Наряду с традиционными для крестьянского рукоделия техниками вышивки творческий арсенал домашних мастериц пополнился более сложной гладью. И.М. Дуров о вышивании «гладью» в Поморье говорил, что «она выделяется частотою отделки и разнообразием рисунков» [3, с. 75].
Моя мама (дочь моей бабушки) – Галина Степановна Воронова – любила вышивать. Этому рукоделию её научила моя бабушка. В процессе обучения бабушка была строгой. Она говорила дочери: «сегодня вышьешь два цветочка, тогда пойдёшь на танцы». Тем не менее, мама всегда вышивала с большим удовольствием.
Бабушка научила вышивать мою дочь, свою правнучку. Можно сказать, что в нашей семье бережно сохраняется любовь к рукоделию.
– Как вы полагаете, есть ли какие-то определённые мотивы, присутствующие на разных изделиях, несвязанные с определённой модой, а определяющие местный колорит?
– Отмечу традиционный художественный приём в орнаментации изделий, связанных крючком – выбор крупного или мелкого раппортного узора, преобладании геометрического и позднее – растительного (цветочного) орнаментов. Распространёнными являются узоры в виде полосы орнамента с мотивом ромба. Будучи важным орнаментальным мотивом не только вязания, но и вышивки, ромб принимает самые различные очертания и входит в качестве составного элемента во множество композиций. На вязаных изделиях моей бабушки часто встречаются восьмиконечные звёзды, являющиеся производными ромбических фигур.
– Какова символика этих узоров?
– Ромбы в восьмилепестковой розетке – восьмиконечные звёзды в православии принято называть Рождественскими или Вифлеемскими. Они присутствуют на одеянии Богородицы, а также богослужебном облачении священника. Полагаю, в Поморье связь с православными традициями очень сильна. Людям хотелось, чтобы было не только красиво, но и «обережнó».
Конечно, символ восьмиконечной звезды был присущ не только славянским народным традициям. Его широко употребляли балтские (литовцы, латыши), финно-угорские (вепсы, карелы, финны) и скандинавские (шведы, норвежцы) народы. Коренные народы Карелии традиционно использовали символ звезды в браном ткачестве, вышивке набором. В настоящее время мы используем «звёзды» в золотном шитье.
– Какие еще вещи изготавливали женщины Вашей семьи?
– Изготовление стеганых одеял – одна из наиболее распространенных практик домашнего рукоделия[1]. Бабушка шила ватные одеяла на продажу. Рано утром в воскресенье она, её сын и дочь растягивали, «напяливали» ткань на пяльцы-раму, занимавшую весь центр маленькой комнаты. Нижним слоем служила хлопковая ткань, средним – однородный по толщине слой ваты, верхним – атлас с блестящей лицевой поверхностью. Стегала, конечно, бабушка. Она хорошо рисовала, могла самостоятельно создать трафарет – рисунок будущей стёжки. Часто мастерицы обращались к стилизованным изображениям растений, но мне рисунки, используемые бабушкой, напоминали зимние «морозные» узоры. Маме оставался только край одеяла, т.к. она ещё не была мастерицей, ей поручали прошивать и подшивать ровные линии. Сын бабушки весь день вдевал нитки в иголки. Так они шили одеяло до глубокой ночи.
После войны, по возвращении из эвакуации в Беломорск, бабушке пришлось работать на хлебозаводе грузчиком. Обуви для работы не было. Она взяла ткань, проложила ватой, простегала, пришила подошву и получились «бурки». В этих стёганых сапогах бабушка проходила не одну зиму.
– Елена Брониславовна, какими видами рукоделия владеете Вы?
– Бабушка научила меня вязанию. Я много вязала своим детям. У нас в семье всегда свои носки, варежки, шапки. Например, лучшего украшения к платью, чем ажурный вязаный воротничок, я не знаю. Когда растёшь в такой семье, просто «обречён» заниматься рукоделием.
– Являясь мастером золотошвейного мастерства, когда и при каких обстоятельствах Вы стали овладевать данным видом искусства?
– Напомню, что, восприняв из Византии христианство, Русь переняла богослужение, для которого было характерно использование тканей в церковном обиходе. Художественные стили, материал и техника исполнения церковного золотного шитья развивались, сменяли или дополняли друг друга в зависимости от конкретного культурно-исторического периода.
Шитье хранится в каждом храме в виде богослужебных предметов, святынь, облачений, которые являются неотъемлемой частью русского церковного искусства. Произведения шитья – это предметы литургического обихода, которые изначально имели функцию защиты, прикрытия, а впоследствии получили символическое значение. Кроме того, все шитые предметы выполняют эстетическую функцию и участвуют в совершении богослужения.
Искусство шитья церковных предметов начало возрождаться в нашей стране в 80–90-е годы XX века. Где-то стало возможной организация художественных мастерских, специализирующихся в области церковного шитья. В нашем приходе – храме Святителя Николая – имелась потребность в создании новых предметов, но возможности были ограниченными. Более двадцати лет я работала свечницей в храме. Получив благословение настоятеля, я стала учиться золотному шитью.
– Покажите, пожалуйста, свои изделия и расскажите, какие техники Вы использовали.
– Полагаю, для этого лучше пройти в салон-мастерскую «Золотая нить Поморья», где представлены лучшие работы наших мастериц. Несмотря на то, что в настоящее время золотное шитьё широко применяется для декорирования одежды и аксессуаров, создания украшений, картин, с изменением самих материалов, как и прежде создается круг изделий, украшаемый золотной вышивкой, использующий традиционные техники.
Золотошвеи Поморья вышивали в разных техниках: по мягкому настилу, по карте в прикреп, когда стежки кладутся на узор, вырезанный из бересты, картона или плотной бумаги. В начале XX века преимущественно шили по карте, особенно ценились у поморок вышивки, сделанные по высокой карте.
Во второй половине XIX – начале XX века повсеместно в Поморье, как и по всей северорусской зоне, в качестве основной женской одежды бытовал традиционный комплекс рубахи с сарафаном. Кроме сарафана и рубахи, обязательными элементами были головной убор – повойник, пояс и лакомник. В Сумском Посаде и ряде населенных пунктов Поморского, Кандалакшского, Карельского и Терского берегов мастерицы вышивали на заказ, украшая золотным шитьём, донца к повойникам, пояса, девичьи перевязки[2].
Так, праздничный женский пояс, созданный мной по этнографическому образцу (задание ООО «Золотая нить Поморья»), содержит симметричный растительный узор в технике вышивки по карте, и элементы, заполненные отделочной решеточкой.
Безусловно, народный костюм должен рассматриваться как комплекс, в который входят одежда, головной убор, обувь и дополняющие детали, аксессуары-украшения. Тем не менее, пояс – часть любой одежды, трактуется нашими мастерами золотошвейного искусства дискретно.
Имеются пояса, созданные не по этнографическим образцам, но использующие традиционные растительные мотивы (например, узор в виде симметричной ветви) и техники золотного шитья. Отмечу, что основной эффект золотого шитья заключается в светотеневой игре металлических нитей, поэтому особую роль играет рельефность поверхности. Подобную фактуру позволяет создать приём «в прикреп», когда металлическая нить накладывается на ткань, в то время как другая, льняная, шелковая или синтетическая мононить, пришивает металлическую к ткани. Близко лежащие параллельные стежки создают гладкую блестящую поверхность. Украшением вышивки традиционно являлся жемчуг. Сейчас в этих целях мастерицы используют не только жемчуг, но и бисер, бусины, пайетки.
Вышивка шнурами является одной из несложных, но очень эффектных техник. Шнуры всевозможных структур могут сочетаться с другими видами вышивки. Ими обычно обшивают контуры фрагментов орнаментов или создают более тонкие, изящные дополнительные элементы. В этом поясе используется золотный шнур, который пришит прозрачной мононитью, похожей на леску.
Узор в виде симметричного или свободного растительного узора с длинными узкими листьями, побегами из листьев и цветов преобладает в декоре повойников. Характерной особенностью этого узора являются гибкие растительные стебли, равномерно заполняющие всю декоративную плоскость. Тем не менее, здесь размещена лишь часть, ровно половина зеркально симметричной композиции, присутствующей на донце праздничного повойника.
– Какие традиционные техники используются в других изделиях?
– Например, такой кошелек содержит вышивку по карте. Петельки выкладываются из золотной нити, которая с каждым новым витком прикрепляется. Шнурочек придает дополнительный объем «листочку».
Цветы в этой композиции созданы в технике «по настилу». Для этого вырезается фетр, пришивается к основе и по нему осуществляется вышивка: ниточку ведёшь вперёд, назад параллельно друг другу, где необходимо – закрепляешь. Если присмотреться, то получается гладкая поверхность с прикрепами. Для получения разнообразных фактур используются различные нити, например, трунсал – нить, имеющая ребристую поверхность и изготавливаемая из проволоки путем намотки на разнообразные по форме заготовки.
В следующем цветке применены традиционные швы «клопик» и «ягодка». Они выполнены золотными нитями, которые натягиваются по поверхности ткани и закрепляются стежками из шелковых нитей «в прикреп». Из стежков прикрепа, расположенных в определенном порядке, создаются геометрические узоры, разнообразие которых в золотном шитье чрезвычайно велико.
В узоре «клопик» («клопец» или «клопчик») золотная нить закрепляется в шахматном порядке. На картон равномерно наносятся горизонтальные параллельные линии или же на ткань нашиваются нити настила и закрепление осуществляется по счету нитей. «Клопик» бывает в две, три, четыре нити. В зависимости от того, сколько захватывается золотных нитей, меняется ширина полос плетенки. Шов «ягодка» образует на поверхности клетку.
Схема шва «ягодка»
– Опишите, пожалуйста технику «решетка».
– В технике «решеточка» – нити укладываются перпендикулярно друг другу и закрепляются обычной нитью в местах пересечения. Возможно закреплять и золотной нитью, тогда в указанных местах получатся «звёздочки». Отличительными чертами подобных узоров, заполненных «решетками», является легкость и прозрачность многих мотивов. В узорах этих кошельков основные элементы выполнены в технике «в прикреп», а заполнения используют «решетку».
– Вижу, что наряду с изделиями, на которых традиционно размещали золотное шитьё, имеются, как я полагаю, вещи повседневной жизни современного человека.
– Если Вы имеете в виду брелоки, броши, медальоны, то это не совсем так. Т.А. Бернштам писала о том, что молодежь обоего пола повсюду в Поморье обильно украшала себя драгоценностями: золотыми и серебряными кольцами (парни – из гладкого золота, девушки – с камнями и печатками), брелоками, цепочками, медальонами и т. п. – чем больше, тем шикарнее[3]. Мы лишь продолжаем традицию.
– Елена Брониславовна, знаю, что Вы являетесь председателем «Клуба беломорских золотошвей», расскажите об его деятельности.
– Клуб был создан в 2019 году в Центре Поморской культуры. Он объединил мастеров Беломорска и Беломорского района. Целью клуба является совершенствование, повышение качества и развитие золотошвейного мастерства. Безусловно, большую часть времени рукодельницы работают дома. Тем не менее, встречи в Клубе генерируют иную форму творческой деятельности, проявляющуюся в условиях обмена идеями.
В настоящее время в музее-мастерской «Рукоделия Поморья» проходит выставка «Сияние Севера». Напомню, традиционная одежда девушек и молодых женщин в праздники отличалась обилием украшений. Поморки любили бусы, серьги, кольца, браслеты, броши. В начале XX века жительницы Карельского, Поморского, Онежского берегов Белого моря накидывали на плечи шелковые шали и закалывали их на груди брошками. Ярко индивидуальные работы участниц клуба объединила традиционная поморская тема «Брошь – зажим для платка».
Броши-зажимы для платка участниц Клуба беломорских золотошвеек
– Елена Брониславовна, раскройте секрет, Вы создаёте широкий круг изделий, украшая их золотной вышивкой. Какие новые, современные техники Вы применяете?
– Мы используем исключительно традиционные техники в сфере ручного золотного шитья. Например, поморки любили вышивку не просто «по карте», а по высокой «карте», с применением бересты. Рисунок получается выпуклый, фактурный. Особо качественно выполненный такой шов имел название «кованый». Безусловно, при этом нельзя отрицать наличие проявления индивидуальности мастера. Это обусловлено не только проявлением личностных качеств и эстетических предпочтений. С расширением принятого, установленного круга изделий, нужно уметь «вписать» традиционные мотивы, выполненные в традиционных техниках, в новые формы.
Литература:
- Бернштам Т.А. Народная культура Поморья / Т.А. Бернштам. – Москва: ОГИ, 2009. – 432 с.
- Григорьева Г.А. Одежда населения побережья Белого моря во второй половине XIX – начале XX века / Г.А. Григорьева // Народная культура Русского Севера. – Архангельск : Правда Севера, 1997. – С. 108–133.
- Дуров И.М. Кустарное производство поморских рукодельниц / И.М. Дуров // Экономика и статистика Карелии. 1926. № 4. – С. 73–76.
- Григорьева Г.А. Ткани и одежда Поморья в собрании Соловецкого государственного историко- архитектурного и природного музея-заповедника: каталог / Г.А. Григорьева. – Архангельск : Правда Севера, 2000. – 294 с.
- Усанова А.Л., Кирюшина Ю.В. Художественные традиции домашнего рукоделия в обывательском интерьере XIX–XX веков / А.Л. Усанова, Ю.В. Кирюшина // Вестник КемГУКИ. № 50. 2020. – С. 137–142.
[1] Подробнее об этом см.: Усанова А.Л., Кирюшина Ю.В. Художественные традиции домашнего рукоделия в обывательском интерьере XIX–XX веков // Вестник КемГУКИ. № 50. 2020. – С. 139.
[2] Подробнее об этом см.: Григорьева Г.А. Одежда населения побережья Белого моря во второй половине XIX – начале XX века // Народная культура Русского Севера. – Архангельск : Правда Севера, 1997. – С. 116.
[3] Подробнее об этом см.: Бернштам Т.А. Народная культура Поморья. – Москва: ОГИ, 2009. – С. 74.