Полина Воробьева – этномузыколог, приверженец и популяризатор традиции. На йоухикко и кантеле Полина исполняет танцевальные наигрыши, вошедшие в известную публикацию А.О. Вяйсянена «Kantele – jajouhikko sävelmiä» (Suomen Kansan Savelmia, Хельсинки, 1928).
А.О. Вяйсянен – первый финский ученый, которого принято называть «органологом», сформировал научный подход к сбору, фиксации и дальнейшей интерпретации, полученных в ходе экспедиционной работы, данных. Наиболее результативными стали путешествия исследователя по Финляндской Карелии (в 1916, 1917, 1919 гг.) и Олонии (в 1919 г.). Благодаря этой деятельности сохранился, большей частью в виде записей на фонографе, богатейший материал – две с половиной сотни мелодий для кантеле и йоухикко. Именно работа, предпринятая А.О. Вяйсяненым, позволила узнать и сохранить музыку, которая начала исчезать на рубеже XIX–XX вв.
Публикация «Kantele – ja jouhikkosävelmiä» состоит из двух крупных разделов – исследования и нотного материала, разделенных внутри по принципу принадлежности информации кантеле и йоухикко. Информация о традиционных карело-финских хордофонах первого раздела представлена многоаспектно и включает данные о сборе материалов предшественниками, ареалы традиционного исполнительства, информацию, касающуюся эргологии и функционирования.
А. О. Вяйсянен осуществлял записи мелодий кантеле и йоухикко на фонограф, что позволило, не только максимально точно выполнить транскрипции, но и указать способы настройки инструментов, некоторые из которых помещены в сборнике наряду с мелодиями (в раздел Импровизации). Важной информацией для исследователей обладают «портреты» исполнителей, т.к. А.О. Вяйсянен фотографировал их с музыкальными инструментами – собственными, других исполнителей или инструментами, привезенными ученым с собой.
Материалы нотной части сборника расположены сообразно жанровому признаку: импровизации, рунические мелодии, песенные и танцевальные наигрыши, что, однако, затрудняет координацию каждого музыкального образца с его принадлежностью местной (локальной) традиции. Тем не менее, разделы первой части эту информацию содержат и иллюстрируют различия локальных стилей не только на уровне конструктивных особенностей и репертуара, но и характерной для каждой местной традиции аппликатуры.
Для издания А.О. Вяйсянен подготовил 48 мелодий, исполненных на йоухикко, из которых лишь четыре зафиксировал К. Коллан. А.О. Вяйсянен рассказывает: «автор начал собирать мелодии йоухикко в родном приходе в Савонранта (Южное Саво) в 1912 году, записывая наигрыши у живущего там скрипача, первым инструментом которого было «йоухиканнель». Позже я встретил в Импилахти пару исполнителей, которые играли исключительно только на йоухикко. Их мелодии составляют большую часть нашего материала. В 1926 году, во время песенного праздника в Сортавале, мне удалось дополнить сборник еще несколькими мелодиями».
О жизни Юхо Вилланена (7.08.1846 – 4.06.1927, Савонранта, Вуокала) известно, что его мать искусно играла на козьем роге, вероятно, выполняя функцию пастушки в деревне. В возрасте восьми лет Юхо был отдан на воспитание в д. Керимяки местному исполнителю на йоухикко. Когда Ю. Вилланен переехал в Савонранта, он сделал себе йоухикко. Музыкант говорил, что йоухикко всегда делали из осины, т.к. это дерево «громче звучит». Молодежь на танцах скоро устала от звуков йоухикко, и Юхо купил себе новую скрипку, а йоухикко превратил в коробку для столярных инструментов. В 1912 году во время встречи с А.О. Вяйсяненым, Ю. Вилланен отремонтировал йоухикко и исполнил для исследователя семь наигрышей.
Юхо Вилланен / Савонранта
Фотография А.О. Вясянена (1916 г.)
Федор Праччу (1852 – ) прожил в д. Койриноя в Импилахти, на берегу Ладожского озера всю жизнь. В годы его молодости йоухикко был популярным инструментом. Сам Фёдор и шесть его братьев учились исполнительскому искусству у местного музыканта. Ф. Праччу никогда не прекращал играть на йоухикко, в отличие от многих других исполнителей, следовавших тенденциям моды. А.О.Вяйсянен встретился с Ф. Праччу в июне 1916 года и записал от него тридцать наигрышей. Праччу был удивлен тем, что его целенаправленно искали для того, чтобы он сыграл несколько мелодий на своем «смешном» инструменте.
Федор Праччу / Импилахти
Фотография А.О. Вясянена (1916 г.)
Юхо Вайттинен (1856 – ) жил в д. Хунттила в Импилахти. Во время встречи музыканта с А.О. Вяйсяненым выяснилось, что на йоухикко Юхо больше не играет. Рассказ ученого о встрече с ярким музыкантом из соседней деревни Ф. Праччу оказал нужное действие. На следующий день Ю. Вайттинен пришел в дом Фёдора для того, чтобы продемонстрировать свое искусство на инструменте «коллеги». Йоухикко Ф. Праччу не удовлетворило Ю. Вайттинена, чуть позже он изготовил себе инструмент и продолжил играть на йоухикко.
Юхо Вайттинен / Импилахти
Фотография А.О. Вясянена (1916 г.)
Пекка Ламберг (21.01.1863 д. Хакала, о. Риеккала – 25.05.1929 Сортавала) был сапожником. В детстве научился играть на йоухикко. Во время бесконечных путешествий между Выборгом и Сортавала, Пекка освоил скрипку. Он стал востребованным музыкантом на свадьбах, праздниках и сельских танцах. Жене многодетного Пекки Ламберга надоело терпеть отсутствие мужа, и она разбила скрипку вдребезги. По просьбе А.О. Вяйсянена Пекка изготовил йоухикко и сыграл несколько наигрышей, которые и вошли в публикацию.
Пекка Ламберг / Сортавала
Фотография А.О. Вясянена (1926 г.)
Для исследователей настройка йоухикко оставалась загадкой до момента встречи А.О. Вяйсянен с Юхо Вайттиненым и Федором Праччу в Импилахти в 1916 году. Исполнители использовали разные варианты настройки и соответственно звукоряд. У инструментов Ф. Пратчу и Ю. Вайттинена струны настраивались – g¹—d¹—a¹; П. Ламберга и Ю. Вилланена – g—d¹—a¹. Средняя струна (d¹) – аккомпанирующая, являющаяся бурдоном.
На момент фиксации музыки йоухикко, в репертуаре исполнителей преобладают танцевальные наигрыши. Характерной чертой этих наигрышей является варьирование. Являясь одним из важных приемов формообразования, оно имеет не столько региональные, сколько свойства исторического периода. В звучащих наигрышах можно услышать особенности стилистики различных исторических эпох, даже исполненных одним и тем же музыкантом. Так Ю. Вайттинен и Ф. Праччу, судя по стилистике, – представители более старого поколения. Наигрыши, сыгранные Ю. Вилланеном и П. Ламбергом – более современного стиля, начавшего распространяться в конце XIX века.
Как решает проблему творческой интерпретации, записанных в виде схемы наигрышей, Полина Воробьёва?