Понимание специфики элементов этнокультуры с позиций культурологического знания возможно через обращение к фундаментальным категориям. Пространство и время – первичные и наиболее общие параметры, в которых люди осмысливают упорядоченность культурного мира. В культурологии понятие «хронотоп» обозначает устойчивые пространственно-временные модели, характерные для каждой культуры. Введенное в гуманитарное знание отечественным литературоведом и культурологом М.М. Бахтиным «хронотоп», рассматривает его единство в конкретном художественном тексте. В философии это понятие позволяет придавать целостность многообразию человеческих восприятий, смысл объектам в контексте пространственно-временных категорий.
Если М.М. Бахтин приоритетное значение отдавал временной категории, то Ю.М. Лотман – пространственной, на основе которой мыслится конструкция миропорядка и все другие ее организующие уровни. Ученый утверждал, что: «структура пространства текста становится моделью структуры пространства вселенной, а внутренняя синтагматика элементов внутри текста – языком пространственного моделирования» [5, с. 158]. Одним из уровней пространства является культурное пространство – своеобразное поле, расположенное в духовном мире социума и личности, порождаемое взаимодействиями ценностей культур и культурных систем. источником мифологии, религии, искусства являются архетипические образы, сопровождающие человека. В этих культурных сферах происходит постепенная шлифовка «мотивов», они превращаются в символы, все более совершенные по форме и всеобщие по содержанию.
Этническая культура, созданная этносом, является неотъемлемой частью общего культурного пространства, включающего многообразие культурных текстов и форм. На основе архетипической теории К. Юнга сформировалось понятие этнокультурного архетипа, соотносимого с этническими константами. Так А.Ю. Большакова вводит собственное понятие «культурного бессознательного» синонимичного «коллективной памяти» или «устойчивого набора образов, тем, мотивов, коренящихся в глубинах мифопоэтических воззрений этноса» [1, с. 67]. Именно этот «этнический пласт» наиболее полно и глубоко воздействует на человека и социум, определяя стереотипы его поведения и образа жизни. Взаимодействие множественности структур общего и частного определяет основу многообразия и многоликости этнических культур, где духовное является смысловой доминантой [2, с. 74].
Понятие этничность, не являющееся синонимом слова «этнос», включает все то, что относится к осознанию культуры, её использованию как ресурса и в тоже время является её частью [6, с. 34]. Пространство современной культуры изменилось за счет глобальных информационных технологий, в следствии которых появились медиакультура и новая инфосфера. Важной составляющей современной медиакультуры являются аудиовизуальные искусства, в которых особое значение приобретают пространственно-временные параметры аудиовизуальных образов или их хронотоп.
Логика, предлагаемая французским философом, автором книги «Кино» Ж. Делёзом, касается ключевых философских проблем настоящего времени – проблем восприятия, языка, субъективности и времени [4]. Центральный тезис книги Ж. Делеза – тезис о кризисе образа-действия и возникновении образа-времени, который доказывается с помощью философии. Ж. Делёз говорит о кино не как ожившей, начавшей двигаться картинке, а об искусстве, открывающем особый тип образов – образы-движения, предполагающие и предлагающие особый тип восприятия, иные способы взаимодействия. В кинематографе и анимации, в частности, «виртуальное» не противопоставляется «реальному», а является его составной частью. Термин «виртуальная реальность» в данном контексте подразумевает не технологию, погружающую пользователя в искусственно созданный мир. Задолго до появления технических средств создания виртуальной реальности художники воспроизводили ее в своих творениях. Искусство как таковое можно считать виртуальной реальностью.
Мультипликация (или анимация) относится к так называемым экранным видам искусства, произведения которых создаются с помощью движущихся изображений, основанных на совокупности цифровых (компьютерных) технологий и художественных приёмов. Экранное творчество представляет собой единую культурноэстетическую систему, оперирующую языком визуальных и аудиовизуальных образов, базовая основа которых неразрывно объединена с такими категориями действительности, как пространство и время [3, с. 65].
Исследования анимационного кино охватывают широкий круг вопросов, значительное место среди которых занимает культурологический контекст. Анимация рассматривается не только как средство воспитания, но и как инструмент, способствующий формированию этнокультурной картины окружающего мира. Этноанимация – средство представления этнической культуры, использующее историко-этнографические и мифологические доминанты коренных этносов и / или региона через создание индивидуального визуального стиля.
Созданием неповторимого облика, индивидуального визуального стиля Карелии как региона посредством этноанимации занимается коллектив арт-студии «Домик света» и ее руководитель Олег Николаевич Обносов.
Олег Николаевич Обносов
– Олег Николаевич, расскажите, пожалуйста, когда и откуда Вы приехали в Карелию?
– Приехал из Санкт-Петербурга, по образованию я инженер (специальность радиосвязь и радиовещание) и художник, т.е. у меня два образования – техническое и художественное. Живя в Ленинграде, я начал заниматься классической послойной мультипликацией, использующей прозрачные плёнки. Вероятно, сейчас этот способ мало кто практикует. Потом перекладной мультипликацией. Техника перекладки – техника покадровой съёмки перемещающихся плоских фигур – используется в мультфильмах «Ёжик в тумане», «Приключения капитана Врунгеля», «Остров сокровищ» и многих других прекрасных высокохудожественных отечественных образцах.
В Карелию я приехал в начале 1990-х гг., сначала на север в Медвежьегорский район. Занимался и занимаюсь духовными практиками. В связи с этим необходимо было посетить именно север. Нужны были скалисто-каменистые ландшафты.
– Почему все ищут духовность на севере, на юге, как я полагаю, ее не меньше?
– Нет, это не так. На севере – время, а на юге – пространство. То, что у К. Юнга называется архетипами, я называю «памятованием» и это временнáя категория. Есть активная материя и инерционная материя или привычное для нас пространство, в котором мы живем. Активная материя – потенциальное бытие, память, которой можно пользоваться[1].
– Каким образом?
– Перемещаться с помощью осознанности момента, образующего состояния связи настоящего, прошлого и будущего. Это возможно, активная материя «записывает» все происходящее.
– Прежде мне казалось, что Вы здесь родились и выросли.
– Конечно, я стал похож на местного, т.к. владею активной материей. Эта материя подвижна в своем бескрайнем континууме и вносит организацию в окружающий человека мир. Словно в океане бессознательного возникает сочетание образов, неповторимых тем и мотивов, определяющих мифопоэтику воззрений этноса, его культурную систему. Опасно терять эти островки народной памяти, и жить над бездной вседозволенного.
– Чем Вы занимаетесь в сфере творчества?
– Мне нравится учить детей. Педагогика теперь второе или третье мое призвание. Кино снимаю, занимаюсь мультипликацией, рисую немного, специально приезжающих в Карелию художников встречаю, помогаю им. Время меняется, художник должен тоже меняться.
– Как давно Вы живете в п. Эссойла?
– Уже двадцать лет. Приехал и начал преподавать в школе. Меня заинтересовал карельский язык, культурное наследие карельского этноса. Первые мультфильмы мы создавали на карельском языке.
– Язык в философском аспекте понимается как важнейший признак этноса и самая значительная форма проявления духа народа. Сложно представить, что человек, не знающий язык, может содействовать его жизнеспособности.
– Почему? Я его слышу, как музыку. Сейчас уже отчасти и понимаю карельскую речь. Когда я только приехал, люди еще говорили на карельском языке, прямо на улице, в магазинах. Теперь говорят значительно меньше, естественный язык общения этноса фактически перестаёт использоваться и теряет коммуникативную функцию. Важно сохранять этнопоэтические константы языка, как более устойчивые, включающие огромную семантику образов и смыслов жизни этноса.
– Как возникла идея интегративного подхода в обучении, пролонгирования академических художественных дисциплин анимацией?
– Время стремительных изменений всегда вносит коррективы. Со второй половины XX столетия анимация активно используется в обучении детей, развитии их творческих способностей, познавательной и эмоциональной сферы. Детям и мне было интересно осваивать современные приемы. Это другой спектр искусства, тоже ИЗО, но относящийся к динамической графике. В стране имеется достаточное количество ВУЗов, готовящих специалистов в сфере медиаиндустрии, в том числе анимации. Детям – ученикам художественных школ или художественных отделений школ искусств необходимо расти.
– Как возникла арт-студия «Домик света»?
– Она стала результатом деятельности направления «Изобразительное искусство». Современная концепция преподавания изобразительного искусства в школе основано на принципах интеграционных связей различных художественных пластов и видов искусств. Появление мультфильма на карельском языке (ливвиковском наречии) «Buaballuo goštis» («В гостях у бабушки») в 2010 году – первого мультфильма на карельском языке – можно считать началом работы арт-студии непосредственно.
– Интерес к региональной, этнической культуре не возникает внезапно. Вероятно, что-то предшествовало созданию первого мультфильма на карельском языке?
– Мы осуществляли участие в разнообразных конкурсах, выставках с учащимися отделения «Изобразительное искусство», детских научных конференциях. Если Вы помните, Национальная школа искусств Пряжинского района проводила детскую научную конференцию «Шаг в науку», предлагавшую к обсуждению широкий круг регионально-краеведческих, историко-этнографических тем и предполагавшую представление и защиту участниками своих исследовательских работ. Дети под руководством учителей готовили не только доклады, но и качественные презентации, использующие различные программы с различными функциональными возможностями.
– В каких программах работают мультипликаторы?
– В настоящее время программ достаточно много. Начинали мы работать в программе Adobe Animate, создающей флеш-анимацию, где последовательность изменяющихся изображений (кадров) оживляется за счёт их последовательного воспроизведения. Иллюзия движения создаётся совокупностью кадров, которые сменяют друг друга через заданную единицу времени. Изменения кадров определяются программой, через установленные ключи основных фаз движения. Ключи создают аниматоры, а сама техника называется компьютерная перекладка.
Также мы занимаемся классической перекладкой, или стоп-моушен анимацией. Стоп-моушен – техника анимационного кинопроизводства, при которой объектами съёмки физически манипулируют, перемещая и (или) видоизменяя их небольшими шагами между отдельно сфотографированными кадрами. Говоря проще, в Стоп-моушн анимации объекты фиксируются в разных положениях, а затем снятые кадры собираются в последовательность, что создает иллюзию движения.
– Олег Николаевич, Вы предлагаете детям сюжеты, темы и алгоритм дальнейшей работы?
– Мультипликатор объединяет несколько профессий. Он не только художник-мультипликатор или художник-аниматор, но и сценарист, режиссер, оператор, актер озвучивания и многое другое. Дети сами развиваются, если правильно представить исходные элементы. Поэтому я выступаю в роли наставника в образовательном процессе, студия превратилась в мастерскую, где мы творим.
– Вам, как профессионалу в анимации, легко говорить о творчестве. С чего необходимо начать и что делать дальше, если человек не имеет представления об этой сфере деятельности, например, как я?
– Попав в нашу среду – систему, Вы быстро поймете, как это устроено. В студии занимаются дети от 6 до 17 лет, вместе, учась одни у других. За 20 лет мы накопили огромную энергию, если к вопросу о времени. Опыт, который студия накапливала, никуда не исчезает. Начинали создавать мультфильмы на двух не очень мощных компьютерах, со временем развились, обзавелись с помощью проектов необходимым оборудованием.
– С чего начинается процесс обучения?
– Нужно учить всему и сразу: анимации, навыкам сценариста и режиссера, художника.
– Как учить анимации?
– Безусловно, наличествует программа, которая регламентирует содержательные, организационные и результативные требования. Существуют «12 принципов анимации», «10 правил монтажа». Хорошо было бы их знать и применять. Тем не менее, я считаю, что необходим индивидуальный подход к каждому ребенку. Тогда возникает большая свобода для его творческого самовыражения, где педагог лишь деликатно направляет в процессе обучения.
Имеется богатый отечественный педагогический опыт в сфере воспитания творческой личности ребёнка и он, безусловно, учитывается и используется. Если учить иначе, то дети становятся не творцами, а прекрасными копирайторами, с функцией которых уже прекрасно справляется Искусственный Интеллект. Анимация своего рода поэзия, поэтому нужно научить ребенка сочинять.
– В настоящее время актуальными в эпистемологии – дисциплине, исследующей знание как таковое, его строение, структуру, функционирование и развитие, стали темы, связанные с интуитивным познанием и научным предвидением. В философской литературе широко распространены теории и концепции, рассматривающие эвристические возможности человеческой интуиции. Так интуиция – это вид знания, специфика которого обусловлена способом его приобретения. Это непосредственное знание, не нуждающееся в доказательстве и воспринимаемое как достоверное[2]. Что Вы думаете об интуиции и интуитивном познании?
– Сложный и одновременно интересный вопрос. Полагаю, что Ж. Делез, рассматривая кино как динамическую модель интуитивного метода познания, осознавал, что интуитивное познание обладает характерными свойствами. Сам термин «интуиция» имеет разные трактовки в философии и искусстве. В философии интуиция рассматривается как способность к непосредственному познанию, в искусстве – как инструмент художественного творчества. Интуиция, как механизм творческого процесса, способствует созданию нового через преодоление стереотипов, позволяя увидеть сущность и содержательность целого.
Скорее всего дети нашей студии погружаются в интуитивное творчество при воплощении замысла. Внутренне начинают видеть целое произведение – будущий мультфильм в деталях и связанных между собой сценах. Это похоже на озарение. Интуиция как непосредственное знание, как рождение авторской идеи, сложно. Детям не хватает опыта, способности воспринимать, анализировать и интерпретировать визуальные образы. Эти качества творца приходят лишь со временем и опытом. Важно, чтобы не пропал интерес, не погас в душе огонь, без которых наступает обыденность.
– Вы работаете с трехмерным пространством, помещая в него различные объекты. Покажите, пожалуйста, какие предметы делают дети.
– Одним из способов создания анимации является пластилиновая мультипликация. Пластилин прекрасно развивает моторику. Дети много лепят из пластилина, самостоятельно создают своих героев, двигают их, озвучивают. Предварительно создаются эскизы с обликом персонажей мультфильма.
Эскизы персонажей
Персонажи пластилиновой анимации
Покажу Вам фоны, используемые в мультфильмах.
Можно сконструировать дополнительные предметы из пластилина или других материалов. Например, эти пластилиновые деревья хорошо подойдут для переднего плана.
– Сюжет должен существовать до того момента, когда ребенок приступает к созданию героя?
– Да, сюжет нужно держать в голове. Самое сложное учить детей монтажному или режиссерскому сценарию, включающему все этапы события. Монтажный сценарий используется на всех стадиях съёмочного процесса и включает в себя текст с описанием действия на экране, разбитый по сценам, художественную зарисовку сцены – раскадровку, расчёт времени для каждой сцены и диалоги.
Продемонстрирую, как дети воплощают сценарий мультфильма на примере «Семейной реликвии», с правильным размещением последовательности сцен.
Сколько секунд эта сцена длится и сколько кадров она вмещает, нужно рассчитать и записать в монтажном сценарии. Если сцена длится две секунды, то нужно два умножить на двадцать четыре кадра. Такое количество кадров оптимально для передачи плавного движения. Дети снимают кадры с помощью фотоаппарата или анимируют с помощью компьютера.
Посещающие арт-студию, знают весь процесс создания мультфильма, хотя на определенном этапе начинается специализация. Так рождается чудо.
– Олег Николаевич, напомните, пожалуйста, в основе сюжета мультфильма «Семейная реликвия» рассказ какого писателя-классика?
– Это рассказ из нашей общей головы.
– Не может быть! Была уверена в том, что эту историю я хорошо знаю, но не могла вспомнить, кто автор.
– Определенный архетип сюжета, повторяющаяся модель истории. Такие сюжеты встречаются в различных типах повествований: фольклорных и литературных произведениях. Защищали проект мультфильма в Архангельске, где заняли первое место. Это дало возможность переснять «Семейную реликвию», несколько изменив отдельные элементы визуального облика мультфильма.
– Когда готовы сценарий, герои, фоны, отсняты кадры, что дальше?
– Следующим этапом мы осуществляем монтаж и озвучивание. Используем различные программы, осваиваем новые, достаточно сложные, такие как Adobe After Effects для редактирования видео и динамических изображений, разработки композиций, анимации и создания различных эффектов.
– Как заставить героя будущего мультфильма двигаться?
– Имеются технологии, которые используются для оцифровки персонажей мультфильмов и разделения их на части. Последнее является особенностью перекладной анимации. Разделение фигурок персонажей на отдельные части (голову, туловище, руки, ноги) позволяет аниматору изменять положения только тех частей, которые необходимы. Чем больше свободно двигающихся частей у персонажа, тем его движение будет пластичнее и естественнее выглядеть на экране. Основные позы и моменты в анимации определяют ключевые кадры. Они служат основой для создания промежуточных кадров. После создания ключевых кадров необходимо добавить промежуточные кадры, чтобы сделать движение плавным. Затем осуществляется сборка кадров. Меня радует то, что всем и даже саунд-дизайном дети сами занимаются.
– Олег Николаевич, Вы столько иностранных терминов используете, что мне трудно осуществлять их синхронный перевод в своей голове. Сформулируйте, пожалуйста, своими словами, что значит саунд-дизайн.
– Саунд-дизайн – это создание звукового мира анимационной истории. Создание звуковых эффектов, шумов или звукового оформления для визуальных элементов на экране. Задача передать определённое настроение, атмосферу и эмоции с помощью звука. Конечно, необходимые звуки мы не создаем, а выбираем из имеющихся на компьютере, и тем не менее. Могу показать Вам питчинг – презентацию анимационного проекта «Семейная реликвия».
– Чем отличается питчинг от обычной презентации?
– Питчинг создается с целью нахождения инвесторов, готовых купить или финансировать проект, а также найти команду профессионалов, способную помочь вашему проекту появиться на свет. Здесь мы указываем: на какой студии выполнен мультфильм, какая техника анимации использовалась, продолжительность мультфильма и его целевая аудитория, авторы, краткое содержание (логлайн), действующие лица.
– Олег Николаевич, Вы работаете с образцами традиционной музыки или музыкой композиторов Карелии?
– С современными композиторами мало, как-то сложно складывается диалог. Тем не менее, у студии имеются мультфильмы с оригинальной музыкой А. Сало «Карельское детство». В мультфильме «Живое кантеле» использована музыка С.Я. Стангрита «Девичья песня» в исполнении ансамбля кантелистов Национального ансамбля песни и танца Карелии «Кантеле». С удовольствием рассмотрим любые предложения от коллективов, исполнителей или композиторов, использующих в своем творчестве местные музыкальные традиции.
Хочу показать кукольную работу «Kyykky gruʼuhukiža» тоже на карельском языке. Игра в куклы была одним из важнейших аспектов воспитания в традиционной культуре. Дети играли с куклами: «в свадьбу», «в праздник», «в поездку на ярмарку». Являясь неким сценарием, игры органично встраивались в жизненную событийность. В настоящее время сочетание традиционных методов и современных подходов являются действенными средствами обучения традиционным играм современных детей, делая процесс обучения увлекательным. Образовательная эффективность анимации зависит от того, с чем и как она взаимодействует, насколько дополняет процессы познания.
– Каковы особенности кукольной анимации?
– В основе кукольной анимации лежит принцип покадровой съёмки: кукла фиксируется в определённой позе, делается снимок, затем её слегка передвигают, снова снимают, и так кадр за кадром. Иллюзию плавности движения создают сменяющиеся 24 кадра в секунду. На минуту анимации необходимо создать около 1440 снимков. Кукольная анимация может быть выполнена как в ручном режиме, так и с помощью компьютерных программ, таких как Dragonframe или приложение Stop Motion Studio с функциями для съёмки, монтажа и озвучивания.
– С какими сложностями столкнулись дети в процессе создания кукольного мультфильма?
– Сложным оказался сам процесс, т.к. куклы не слушались, не хотели двигаться так, как нам нужно. Герои мультфильма не просто меняют позы, они держат предметы – биту для игры в кюккя, бросают, поднимают ее. Вы даже не заметите, где ребенок держит куклу или какой-либо предмет.
– Как убрать руки из кадров?
– Используя технику перекладки – осуществляя перемещение персонажей на минимальное расстояние, чтобы создать эффект движения. Также для монтажа отснятых кадров применяют специальные программы, которые позволяют удалять ненужные объекты, в том числе руки.
В настоящее время широко используется компьютерная анимация, когда абсолютно все создается на компьютере или графическом планшете. Дети арт-студии «Домик света» приняли участие в создании такого компьютерного мультфильма «Подушка».
– Олег Николаевич, полагаю, рисунки, созданные руками и на планшете – это разные вещи. Что в приоритете?
– Современный художник, должен уметь на чём и чем угодно рисовать.
– Уметь должен, но базовые навыки могут быть сформированы исключительно комплексно, где теоретические основы – основы академического рисунка, композиция, цветоведение, перспектива, анатомия и практические упражнения – освоение техник – существуют в единстве. Компьютерная графика – это лишь средство для создания, сохранения и обработки изображений.
– Да, но с помощью графического планшета удобно ввести изображение, созданное от руки, в компьютер. В отличие от сканера, графический планшет позволяет оцифровать рисунок непосредственно на нём. Отмечу также, что многие дети, которые приходят в арт-студию «Домик света» являются учениками отделения «Изобразительное искусство» Национальной школы искусств Пряжинского района, где они осваивают навыки академической живописи и графики, знакомятся с пластическими материалами, с различными техниками и видами декоративного творчества, изучают, как развивалось искусство. Художественное образование есть и в нашей студии. В расписании выделен специальный день для академическому рисования, без этого нельзя.
– К вам могут прийти дети, не имеющие представления о профессии художника?
– Конечно, они быстро погрузятся в процесс.
– Есть ли какие-то сроки изготовления мультфильма?
– Да, как правило, один год.
– Насколько протяженные во времени мультфильмы создают дети?
– Самый длинный – семь минут, но это очень много. Оптимальное время от трех до пяти минут. Есть такое понятие как концепт-арт – визуализированная концепция будущего проекта – мультфильма, процесс создания изображений, включающий как отдельные образы, так и целостные иллюстрации, создаваемые художниками для передачи замысла, настроения и общей эстетики. Конечно, детям сложно осуществлять реализацию многоуровневой идеи. Когда нам удается разработать свой артконцепт, например, в мультфильме «Семейная реликвия» и обновленной версии «Семейный рассказ»), мы радуемся. В некоторых случаях мы приглашаем к сотрудничеству мастеров. Например, как в мультфильме «Шорена».
Мы не только мультфильмы, но и фильмы на карельском языке создаем. Вы спрашивали, как мы растем? Ездим на фестивали, участвуем в конкурсах, проектах. Представляем традиции республики посредством анимации повсюду. Важно научиться созданию, формированию и воплощению идеи – главной мысли, замысла, определяющего содержание. Основой аудиовизуального искусства является не визуальная картинка, а режиссерская идея. Важно научить детей создавать сюжеты.
– Почему необходимо учить создавать, когда имеется масса готовых?
– Далеко не все сюжеты подходят для анимации. Прежде всего должна быть драматургия[3]. Специфика анимации требует особого подхода к драматургии, т.к. язык анимации рассказывает историю через движение, время и пространство, не стеснённые геометрией и физикой материального мира. В анимации помимо линейной модели существуют и иные драматургические схемы. Например, пространственная модель Ю. Лотмана, где сюжет мыслится как своеобразное путешествие – пересечение границы между мирами, которую способен пересекать исключительно персонаж-медиатор, киногерой-посредник. В многомерной сценарной модели Ф. Хитрука главным компонентом является идея, образ целого рассматривается как единство ряда компонентов.
Конечно, драматургия не является единственной проблемой анимации, но её изучение, разработка драматургических моделей и принципов важны для создания мультфильма. Например, сказка «Колобок». Сколько каждый из нас видел в своей жизни ее мультипликационных версий. Попробуйте создать драматургию в сказках «Колобок» или «Курочка ряба».
– Какие мультфильмы, созданные на арт-студии «Домик света», Вам нравятся особенно?
– Детям очень нравится мультфильм «Собачка Соня. Мухи» по сказке А. Усачёва. Главного героя создал (вылепил) из пластилина тогда еще восьмилетний ребенок – девочка Элина. Обратите внимание, в титрах я значусь только руководителем.
– Понятно, значит, ничего не делаете.
– Был незримым помощником. Мы сначала обсуждали с Элиной сцены, как лучше их снять, потом начиналось волшебство ее рук. Над этим мультфильмом также работал на безвозмездной основе звукорежиссер-специалист. Он сам предложил свои услуги по созданию звукового оформления аудиовизуального контента. Очень талантливо получилось, возможно, еще и потому, что Алексей Бастрон – композитор, человек тонко слышащий и чувствующий.
Хорошие мультфильмы «Шорена», «Кюккю - Kyykky». Мы любим, когда к нам подключаются взрослые – носители карельского языка, музыканты, художники, мультипликаторы. Именно сотрудничество, сотворчество в едином процессе деятельности детей и взрослых для достижения общей цели приводит к прекрасному результату.
– К прекрасному результату приводит сотрудничество детей и взрослых не только на уровне создания анимационных фильмов.
– Да, в октябре 2025 года в п. Пряжа мы проводим IV Всероссийский фестиваль-конкурс анимации «Золотое пёрышко – Kuldaine sulgaine»[4]. Целью Фестиваля является содействие творческому и эстетическому развитию детей, подростков и молодежи средствами анимации, а также налаживание и укрепление творческих связей между юными аниматорами разных анимационных школ. Конкурс проводится в четырех возрастных категориях, от 5 до 16 лет.
– Кого Вы приглашаете к участию в фестивале. Полагаю, в Карелии немного детских и юношеских анимационных студий, занимающихся этноанимацией?
– Да, инклюзивные детские анимационные студии есть в Петрозаводске, но не в сельской местности. Деятельность этих студий далеко не всегда направлена на представление местных традиций.
– Каковы номинации конкурса, отражают ли они специфику этноанимации?
– В трех конкурсных номинациях: «Живая история» (мультфильмы, созданные на основе произведений – сказок, стихотворений, рассказов писателей родного края); «Этнокультурный код» (мультфильмы на родных языках, посвященные многонациональной культуре, традициям и истории родного края, отображающие многообразие национально-культурного наследия нашей страны) и «Мультдебют» (мультфильмы самых юных участников, детей 5-6 лет) юные мультипликаторы демонстрируют целенаправленное использовании анимации как инструмента для изучения культуры разных народов. Фестиваль-конкурс – это пространство сотрудничества единомышленников, где педагоги, дети разного возраста и приглашенные мастера учатся друг у друга.
– Какова Ваша цель в этом сложном процессе?
– Создать конкурентоспособную, основанную на лучших отечественных традициях, использующую образцы региональной культуры, школу этнической анимации в Карелии.
Литература:
- Большакова А.Ю. Мифопоэтическое и архетипическое: к проблеме становления духовных традиций и практик // Сборники конференций НИЦ «Социосфера». № 2. – С. 63-70.
- Бортникова Н.В. Сакральное пространство этнокультуры: смысловые доминанты и культурологические подходы / Н.В. Борникова // Человек. Культура. Образование. 1 (15). 2015. – С. 74-83.
- Гук А.А. Эволюция пространственно-временных параметров аудиовизуальных образов в процессе создания экранных произведений (на материале фотографии, кино, телевидения, видео) / А.А. Гук // Вестник Томского государственного университета. Культурология и искусствоведение. 2021. № 42. – С. 65-74.
- Делёз Ж. Кино / Ж. Делёз. – Москва : Ад Маргинем, 2019. – 560 с.
- Лотман Ю.М. В школе поэтического слова. Художественное пространство в прозе Гоголя / Ю.М. Лотман. – Москва : Просвещение, 1988. – 352 с.
- Тишков В.А. Очерки теории и политики этничности в России / В.А. Тишков. – Москва : Русский мир, 1997. – 532 с.
- Шафоростов А.И. История фундаментальных идей: материя / А.И. Шафоростов // Известия Лаборатории древних технологий. 2021. Т. 17. № 4. – С. 92-102.
[1] В настоящее время актуальными в современном философском и научном мировоззрении являются вопросы о природе материи, о ее онтологическом статусе. Подробнее об этом см.: Шафоростов А.И. История фундаментальных идей: материя / А.И. Шафоростов // Известия Лаборатории древних технологий. 2021. Т. 17. № 4. – С. 92-102.
[2] Литвинова А.Л. Роль интуиции в научном познании / А.Л. Литвинова // Философия о предмете и субъекте научного познания. – Санкт-Петербург : Санкт-Петербургское филосовское общество, 2002. – С. 135.
[3] Драматургия была названа одной из главных проблем в анимации еще в 1935 году на Всесоюзной конференции работников кино, а в 2006 году в интервью известного отечественного режиссёр-мультипликатора А. Татарского прозвучало, что она до сих пор не решена и остро стоит во всем мире анимационного кинематографа.
[4] Основателями и организаторами фестиваля являются: МБУ «Этнокультурный центр Пряжинского района "ELÄMÄ"»; МКУ «Этнокультуный центр "КИЕЛЕН КИРЬЮ"» и Арт-студия «Домик света».