A A A Ц Ц Ц Ц

ШРИФТ:

Arial Times New Roman

ИНТЕРВАЛ:

х1 х1.5 х2

ИЗОБРАЖЕНИЯ:

Черно-белые Цветные

                                                                                     

                                                                                                         Паспорт объекта
Этнос:
Русские
Язык:
Русский
Адрес:
Республика Карелия, Беломорский район
Страна:
Россия
Категория:
Традиционные технологии. Изготовление традиционной одежды, обуви, аксессуаров и украшений.
Экспедиции:
Экспедиция: Государственный Русский музей. Год, собиратели: 1958 — И. Паньшина, Э. Смирнова. Место фиксации: Карельская АССР, Беломорский район, г. Беломорск, с. Сумский Посад, с. Шуерецкое. Экспедиция: ФГБУК «Соловецкий государственный историко-архитектурный и природный музей заповедник». Год, собиратели: 1970 — Л.В. Лопаткина. Место фиксации: Беломорский район, с. Вирма, д. Выгостров, с. Нюхча. Год, собиратели: 1976 — Г.А. Григорьева, Т.М. Кольцова. Место фиксации: с. Колежма, с. Сумский Посад, д. Шижня, с. Шуерецкое. Экспедиция: ГАУ РК «Центр народного творчества и культурных инициатив Республики Карелия». Год, собиратели: 2020 — А.В. Калаберда. Место фиксации: Республика Карелия, Беломорский район, г. Беломорск.
История выявления и фиксации:
Искусство народной золотошвейной вышивки русских Поморского и Карельского берегов Белого моря зафиксировано путешественниками Н.Я. Озерецковским (экспедиция 1785 г.), К. Случевским (путешествия 1884–1885 гг.). В отчете экспедиции по Кемскому и Беломорскому районам Карельской АССР в 1958 году сотрудников Государственного Русского музея И. Паньшиной и Э. Смирновой содержится информация о встрече в с. Шуерецкое с мастерицей А.Д. Бурлаковой (1883 г.р. г. Сорока). В 2019 году в рамках реализации проекта «Море помор» Карельской общественной организации «В городе» (автор проекта А. Воронов) был снят сюжет о возрождённой традиции золотного шитья руководителем музея-мастерской «Рукоделия Поморья» Центра поморской культуры (г. Беломорск) И.Г. Ильиной.
Библиография:
Бернштам Т.А. Народная культура Поморья / Т.А. Бернштам. – Москва: ОГИ, 2009. – 432 с. 2. Васильев В.А. Традиционная культура поморов Белого моря: истоки и современность: из опыта работы Центра поморской культуры города Беломорска Республики Карелия / В.А. Васильев, И.Г. Ильина, С.В. Кошкина. – Петрозаводск : Периодика, 2019. – 160 с. 3. Григорьева Г.А. Головные уборы Русского Севера / Г.А. Григорьева. – Москва: Правда Севера, 1999. – 162 с. 4. Григорьева Г.А. Ткани и одежда Поморья / Г.А. Григорьева // Каталог Соловецкого государственного историко-архитектурного и природного музея-заповедника. – Архангельск: Правда Севера, 2000. – 294 с. 5. Дуров И. Кустарное производство поморских рукодельниц / И. Дуров // Экономика и статистика Карелии. – Петрозаводск: Карельское гос. издательство, 1926. – № 4. – С. 73–76. 6. Ефимова Л. Русская вышивка и кружево: собрание Государственного исторического музея / Л. Ефимова, Р. Белогорская. – Москва: Изобразительное искусство, 1985. – 255 с. 7. Золотная нить Поморья // Центр народного творчества Республики Карелия : [сайт]. – 2018 – URL: https://www.youtube.com/watch?v=e0kjGB4t7Bs&list=PLXXZ2ZVP3VQK0pKrJWwc1tTUeSfbuMKob (дата обращения 12.09. 2022). 8. Косменко А.П. Северные узоры. Народная вышивка Карелии / А.П. Косменко, Л.Н. Белоголова, Т.А. Мошина. – Петрозаводск: Карелия, 1989. – 244 с. 9. Логвиненко Е.С. Золотная нить Поморья / Е.С. Логвиненко. – Петрозаводск: ПИН, 2022. – 160 с. 10. Яскеляйнен Е.И. Народный костюм русских Кемского Поморья ХIХ – первой половины ХХ вв. в коллекции музея «Кижи» / Е.И. Яскеляйнен // Кижский вестник. – 2003. № 8, – С. 80–125.

 

Золотое шитьё, пришедшее в Россию в XI веке из Византии с христианством, предназначалось для церковного и светского обихода, но к началу XVIII столетия утратило свои ведущие позиции в указанных сферах. Тем не менее, мотивы и принципы построения узора русского орнаментального шитья XVI–XVII веков, тесно связанные с другими видами русского декоративного прикладного искусства, получили свое дальнейшее развитие в народной крестьянской вышивке XVIII – начала XX веков. Иллюстрацией сказанному является золотное шитьё праздничных женских головных уборов и крестьянской вышивки XIX века ряда областей Русского Севера [6, с. 17].

Русская народная золотошвейная вышивка изучена недостаточно полно. Наиболее известно золотошвейное искусство Торжка, территорий, расположенных на Севере – по рекам Онеге, Северной Двине, в центральных и южных областях России. Не выявлены все центры этого искусства, не определены художественные орнаментальные особенности местных школ[1].

До начала прошлого столетия в Поморье сохранялась традиция украшать головные уборы и некоторые детали одежды золотным шить­ём, речным жемчугом и бисером. Известным центром золотошвейной вышивки в Поморье было село Сумский Посад. Наиболее ранние сведения о развитии золотошвейного дела в Сумском Посаде относятся к XVII веку, когда Соловецкий монастырь обменивал изделия сумских по­морок у купцов «немецких королевствий» на заморские товары и хлеб.

карта

Ученый-натуралист Н. Озерецковский, побывавший в Выго-Лексинском монастыре 1875 году отмечал: «Монастырские белянки летом отправляют всякую полевую работу, жнут хлеб, косят сено, чистят лен и конопли, а зимою занимаются прядением льна, ткут холсты, вышивают золотом и серебром башмаки, перстчатки, повойники и шапки на продажу, от которой получаемые деньги кладут в общую казну»[2].

В конце XIX – начале XX века в Сумском Посаде и ряде других населенных пунктов Поморского, Карельского, Кандалакшского и Терского берегов мастерицы вышивали на заказ кружки – донца к повойникам, а также пояса и девичьи повязки [3, с. 20]. Осуществлявший путешествие по Северу России в 1885–1886 годах поэт К. Случевский, так описывал наряды «сумлянок»: «Женское население Сумского Посада, снаряжает свои роскошные одеяния. Говорят, не редкость, что сумлянка к Рождеству изготовляет себе наряд в 300 рублей стоимостью, вышивать они великие мастерицы. В зиму, в долгую зиму, у них здесь в ходу беседы “рябишек”, и “рябчиков”, женихов и невест, и златотканые наряды имеют в них, конечно, свое воздействие»[3].

В 1915 году в Сумском Посаде Поморским отделом Архангельского общества изучения Русского Севера был создан Поморский музей образцов местных женских рукоделий. Музей ставил целью «ознакомить с состоянием поморских кустарных промыслов и содействовать улучшению таковых…посредством постоянной выставки новейших и редких старинных образцов для обозрения их местными кустарями и постоянных курсов для кустарей»[4].

Постоянные курсы женских рукоделий при музее были открыты в 1916 году. На курсах осваивались вышивальное, кружевное, вязальное, золотошвейное и ткацкое ремесла. Курсы в первый же год собрали 24 девочек и 8 взрослых из Кемского уезда (преподавательский состав – 4 человека). В августе 1916 году аналогичные курсы были открыты в селе Сороке (г. Беломорск), где обучались 24 человека[5].

В 1926 году этнограф и краевед из Сумского Посада И.М. Дуров отмечал как наиболее распространенное и ценное по искусству «кустарное производство поморских рукодельниц, заключающееся в вышивательных, кружевных и золотошвейных работах. Золотошвейные работы теперь вымирают, т.к. почти не стало рукодельниц» [5, с. 73–74].

Сотрудники Государственного Русского музея И. Паньшина и Э. Смирнова, посетившие Беломорский район Карельской АССР в 1958 году, зафиксировали наличие золотошвейной вышивки и имена некоторых мастериц: «В Шуерецком поныне живет А.Д. Бурлакова, ей 75 лет (1883 г.р., с. Сорока), начала вышивать с 14 лет. Участниками экспедиции был приобретен повойник ее работы: донце алого бархата, по нему золотыми нитями, простыми и скаными вышит куст с ветками из мелких листьев почти симметрично заполняющих поверхность донца»[6].

Большое количество сохранившихся поморских головных уборов, украшенных золотным шитьём, позволяет составить довольно полное представление о сю­жетах и характере поморского золотного шитья. На изделиях присутствуют в основном орнаменты растительного характера. В декоре повойников преобладают симметричные или свободные растительные узоры с длинными узкими листьями, побегами из листьев и цветов. Некото­рые узоры напоминают собой вершину пальмы. Иногда в раститель­ные узоры вписаны всевозможные шести- и восьмилепестковые ро­зетки. Розетки и сердцевидные фигуры также входят в композиции узоров с акантом [4, с. 21]. Местный золотошвейный промысел прекратил свое существование  к началу ХХ века.

Изучение истории бытования золотошвейного ремесла в Поморье и технологических приёмов золотного шитья началось в конце 1990 годов, когда местные жители подарили для будущего школьного музея-мастерской повойник в ветхом состоянии. В процессе его реставрации изучались, возрождались техники и приемы золотной вышивки [2, с. 124].

Предметы коллекции Головные уборы. Повойники из фондов Беломорского районного краеведческого музея «Беломорские петроглифы»

повойник 1

 Повойник. Получен в дар от В.А. Быковой из г. Беломорска (Беломорский район) в 2017 году (МБП-3668).
Материал: ткань донца лавролистной формы – бархат  коричневого  цвета, нить металлическая золотистого цвета
Техника: золотное шитьё (растительный мотив – симметричный растительный узор с побегами листьев и цветов) «по высокой карте», шитье ручное. 
Размер донца: 17,5х13 см

повойник 2

Повойник. Получен в дар от И.Г. Ильиной из г. Беломорск (Беломорский район) в 2017 году (МБП-3503)
Материал: ткань донца лавролистной формы  – бархат, пряденое золото, бить, блестки (пайетки), канитель. Речной жемчуг, бисер (белого и перламутрового цвета).
Техника: шитьё золотной нитью «в прикреп» «по карте» без оставления фона. 
Размер донца: 19х13 см

повойник 3

Повойник. Получен в дар от К.А. Быковой из с. Шижня (Беломорский район) в 1975 году (МБП-1084/2)
Материал: ткань донца лавролистной формы  – бархат  вишнёвого  цвета, нить металлическая золотистого цвета
Техника: золотное шитьё (растительный мотив – свободный растительный узор с побегами листьев и цветов) «по высокой карте», шитьё ручное. 
Размер донца: 17,5х12 см

повойник 4 

Повойник. Получен в дар от О.М. Родионовой из с. Шижня (Беломорский район) в 1971 году (МБП-915)
Материал: ткань донца лавролистной формы  – бархат  вишнёвого  цвета, нить металлическая золотистого цвета
Техника: золотное шитьё (растительный мотив – свободный растительный узор с побегами листьев и цветов) «по высокой карте», шитьё ручное. 
Размер донца: 19х12,5 см
 

С 2000 года искусство золотошвейной вышивки в Беломорском районе стало возрождаться в музее-мастерской «Рукоделия Поморья», созданном по инициативе Ирины Геннадьевны Ильиной. Музей был организован с целью сохранения, изучения и развития текстильных традиций жителей западного побережья Белого моря, и до перевода в Центр поморской культуры действовал на базе беломорской средней общеобразовательной школы № 3 [2, с. 94].

И.Г. Ильина

Ирина Геннадьевна Ильина

В 2021 году в Беломорске было открыто ООО «Золотая нить Поморья», целью которого также является сохранение и развитие золотошвейных традиций нашего региона с учетом современных потребительских интересов. Сегодня продукцию с отделкой ручным золотным шитьем изготавливают несколько мастеров. Также выпускаются изделия с машинной золотной вышивкой.

стенд

Традиционно материалом для вышивки служили металлизованные золотные нити: «золото волоченое» – тончайшая серебряная и золоченая проволока; «золото пряденое» – шелковая или льняная нить, перевитая тончайшей проволокой; «золото сканое» – шелковая или льняная нить, перевитая тонкой серебряной, часто позолоченной проволокой. Значительное развитие крестьянской золотошвейной вышивки связывают с распространением в ХVIII веке отечественного производства пряденой золотой и серебряной нитей. В ХIХ – начале ХХ века нити изготовляли на бумажной основе, обернутой тонкой металлической, чаще всего медной проволокой, позолоченной и посеребренной [10, с. 84]. Такие нити стали называться золотными. Отсюда и название шитья – не золотое, а золотное. Мастерицы Поморского и Карельского берегов Белого моря традиционно покупали основные материалы для золотного шитья: пряденое серебро, бить, блёст­ки, канитель, мишура. В настоящее время в золотошвейной вышивке нередко используются нити из искусственных и синтетических  материалов.

Традиционно мастерицы шили золотными нитями «в прикреп» по бархату и шёлку с подложкой из холста или картона[7]. Ткань-основа запяливалась (натягивалась) в специальные прямоугольные пяльцы, сверху на нее нашивалась ткань, по которой непосредственно производилось шитье. Если шитье покрывало всю поверхность ткани, то она выбиралась лишь по толщине и плотности переплетения нитей. Если на ткани вышивался только рисунок, и она служила фоном для узора, то руководствовались сочетанием цветов, совместимостью фактуры с выбранным способом шитья. Лучшими материалами остаются парча, шёлк и бархат. К основным приемам золотного шитья относятся: шитьё золотом плоской накладной гладью, шитьё витым шнуром, высокое шитьё золотом, шитьё канителью и битью, декоративные сетки.

Шитьё золотом обычно бывает односторонним, т.к. золотную нить сложно продевать сквозь материю, она состоит из основы и «напряденной» сверху металлизованной проволоки. Все разнообразие техники шитья золотом и серебром можно свести к трем швам: «литой» шов, шов «в раскол» и шов «в прикреп». При шитьё «в прикреп» золотные и серебряные нити накладываются сверху на ткань параллельными рядами и прикрепляются к ней стежками шёлка или хлопчатобумажными нитями так, чтобы путем расположения стежков нити прикрепа добиться желаемого узора. В отличие от шва «в раскол» нить прикрепа не утягивается, не раскалывает стежок золотой нити, а остается на поверхности.

Для выполнения «литого» шва сначала из картона вырезают необходимый элемент орнамента («карту») и пришивают или приклеивают к ткани. Затем берут две нити – золотную и прочную прикрепную. Золотная нить укладывается по карте, вторая нить фиксирует ее на ткани. Золотную нить (40–50 см) складывают пополам, через образующуюся петлю пропускают катушечную нить и закрепляют на ткани под углом 90 градусов. Получается, что золотная нить закрепляется сверху. С противоположной стороны карты выводят катушечную нить из-под картона, под углом 45 градусов, укладывают две золотные нити на карту и прикрепляют их катушечной нитью к ткани. Важно утянуть под карту золотную нить нитью прикрепа. Далее продолжают осуществлять описанные действия до момента полного покрытия карты золотной нитью. Для окончания работы над отдельным элементом орнамента золотные нити выводятся на изнаночную сторону ткани и там закрепляются.

При шитье использовали разные приёмы: плоское шитьё без настила, когда золотные нити ложатся прямо на ткань; шитье по мягкому настилу; высокое шитьё по карте, когда стежки кладутся на узор, вырезанный из бересты, картона или плотной бумаги. В начале XX века преимущественно шили по карте, особенно ценились у по­морок вышивки, сделанные по высокой карте. Техника «в прикреп» по карте, применялась поморскими мастерицами для вышивки донцев повойников.

Стежки-«прикрепы» укладываются поперёк золотной нити в строго определённом порядке. Регулируя расстояние между «прикрепами», можно получать определенный геометрический орнамент, который образуется из «прикрепов» на фоне золотной нити. Узоры, выполняемые на основе шва «в прикреп», имеющие традиционные названия, условно можно разделить на восемь основных групп: «рядки», или «косой ряд», «городок», или «копытечко», «денежка», «ягодка», «разводная клетка», «черенок с ягодкой», «клопец» или «клопчик», «перышки»[8]. Украшением золотного шитья служили блёстки, вошедшие в широкое употребление в XVII–XVIII веках, жемчуг, добываемый в том числе в реках и озёрах Архангельской и Олонецкой губерний, бисер.

В настоящее время мастера в Поморье объединяются для совместной работы в артель золотошвеек. В процессе общения молодых и опытных мастеров рождаются новые идеи, предметы (кулоны, броши, воротнички, сумки, кошельки и др.), украшенные золотной вышивкой [2, с. 128]. В 2017 году был издан каталог «Золотное шитьё», где представлены лучшие изделия, созданные беломорскими мастерицами.

[1] Маслова Г.С. Северодвинская золотошвейная вышивка / Г.С. Маслова // Из куль­турного наследия народов России. Сборник МАЭ XXVIII. – Ленинград: Наука, 1972. – С. 32.

[2] Озерецковский Н.Я. Путешествие по озерам Ладожскому и Онежскому / Н.Я. Озерецковский. – Петрозаводск: Карелия, 1989. – С. 176.

[3] Случевский К. По северу России / К. Случевский. – Москва: ОГИ, 2009. – С. 161–162.

[4] Инструкция поморского музея образцов местных женских рукоделий и состоящих при оном курсов рукоделия. – Архангельск: Губернская типография, 1915. – 7 с.

[5] Там же.

[6] Паньшина И., Смирнова Э. Отчет об экспедиции  по Кемскому и Беломорскому районам Карельской АССР в 1958 году / И. Паньшина, Э. Смирнова // Дело 1630, Научный архив БУ «Национальный музей РК».

[7] Если подложка находилась с лицевой стороны, то могли использоваться картон, береста или даже газеты.

[8] Бабушкина Н.В. Золотое шитье / Н.В. Бабушкина. – Москва: Олма-Пресс, 2003. – С. 32.

Для того, чтобы мы могли качественно предоставить Вам услуги, мы используем cookies, которые сохраняются на Вашем компьютере. Нажимая СОГЛАСЕН, Вы подтверждаете то, что Вы проинформированы об использовании cookies на нашем сайте. Отключить cookies Вы можете в настройках своего браузера.
Согласен